viernes, 29 de abril de 2011

Listen to my heart

Título original: Hikidashi no naka no raburetâ
Título español: Escucha mi corazón
Director: Sinichi Mishiro
Año: 2009
País: Japón
Género: Drama

Duración: 109 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



Lo primero que quiero comentar es lo poco que me gusta el título en inglés (y por ende la traducción al español). En versión original sería algo asó como "Cartas de amor desde el cajón", un título que queda muchísimo mejor.

Sobre la película, pues ha sido una de esas agradable sorpresas que uno se lleva de cuando en cuando. No esperaba gran cosa, lo reconozco, pero me ha gustado mucho. Y es que este tipo de pelis románticas llenas de historias diferentes con un nexo de unión (tipo Love actually), suele gustarme... No puedo evitarlo, me estoy volviendo un romántico con la edad.

Tokiwa Takako interpreta a Mao, una locutora de radio que presenta un programa donde la gente llama pidiendo ayuda o consejo sobre diferentes aspectos. Mao se involucra personalmente en varias llamadas y hará lo posible por ayudar a esas personas. No deja de ser curioso, porque la propia Mao tiene sus problemas de relación con su familia.

En esencia, la película habla de problemas de comunicación, o mejor dicho, los problemas que crea la ausencia de ella. Un adolescente que quiere que su abuelo y su padre vuelvan a hablarse tras largo tiempo de malas relaciones. Un matrimonio con problemas económicos que empuja al marido a buscarse la vida en Tokio como taxista. Un joven enamorado hasta las trancas de una mujer mayor que él pero cuyos padres desaprueban la relación. Una mujer embarazada a punto de dar a luz que oculta a su propia familia quién es el padre. Y Mao, cuyo gran sueño siempre fue ser locutora de radio pese a la oposión y crítica de su padre...

Cartas de amor desde el cajón, es el nombre del programa de radio que presenta Mao y a través del cual intenta que la gente al menos exprese sentimientos mediante cartas que ella lee en directo.

Reconozco que no es un gran película, pero a mí me ha encantado el desarrollo de la misma y cómo algunas de las historias comparten ciertos detalles con otras. Los personajes son bastante sencillos, pero cada uno con su personalidad bien definida y muy creíbles. Me ha gustado especialmente el abuelo y, cómo no, Tokiwa Takako.

Por cierto y como curiosidad. De Tokiwa Takako había comentado hace poco un dorama que guarda una sorprendente relación con esta peli, sobre todo si echamos un vistazo a sus títulos en japonés:
- Hikidashi no naka no raburetâ
- Rongu raburetâ
Curioso, ¿no? "raburetâ", cartas de amor...

Bueno, ahí va un trailer en versión original con subtítulos en inglés, con el que es fácil hacerse una idea de lo que se va a ver. Disfrutadla, vale la pena:



- Lo mejor: cómo se va desarrollando la historia y la resolución de las diferentes tramas.
- Lo peor: me veo obligado a meter un SPOILER: lamentable escena hacia el final, cuando termina el programa de radio y hay cientos de personas en la calle aplaudiendo. Para olvidar.

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jueves, 28 de abril de 2011

Tokyo Godfathers

Título original: Tokyo Godfathers
Título español: Padrinos de Tokio
Director: Satoshi Kon
Año: 2003
País: Japón
Género: Animación

Duración: 88 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



Un emotivo cuento de Navidad que me ha recordado a la clásica "Qué bello es vivir", no por su argumento, pero sí por su mensaje.

Los protagonistas de la historia son 3 vagabundos y un bebé. Gin es un hombre de unos 50 que vive en la calle por culpa del alcohol y el juego. Hana es un homosexual travestido, huérfano y sin hogar. Miyuki es una adolescente que se ha escapado de casa y no desea volver a ver a sus padres. Este peculiar trío convive como puede como si fuesen una familia.

Toda su vida da un giro inesperado la víspera de Navidad, cuando rebuscando entre la basura, se encuentran un bebé abandonado. En un primer momento, Hana quiere quedárselo mientras Gin quiere llevarlo a la policía. Finalmente, los tres deciden ir en busca de su verdadera familia para deververles a la niña. Ahí comienza una aventura por las calles de Tokio donde deberán hacer frente a sus propios temores y fantasmas. Un cuento repleto de amor y amistad, pero no exento de situaciones ciertamente dramáticas (SPOILER: esa paliza que le dan a Gin unos gamberros..., brutal)

Se trata en definitiva, de una historia humana. La vida de cada uno de los protagonistas es un drama, pero no se pretende buscar la lágrima fácil. Más bien es al contrario, se muestra con sentido del humor, ironía y ternura. Pero no se trata de un título infantil. Yo diría que puede resultar algo dura para los niños pequeños, sin llegar a ser traumática.

Me ha gustado y sorprendido a partes iguales. Sólo puedo ponerle una pega, que no es un defecto en sí mismo, pero que está ahí. Por alguna razón desconocida, desde el primer instante "se sabe" que la historia no puede terminar mal. El milagro de la Navidad está presente y dispuesto a actuar cuando la situación lo requiera. Bonito, sí, pero al mismo tiempo increíble.

Hay algo que me ha resultado muy curioso. Hay un par de personajes secundarios que son latinoamericanos y que, como no podía ser de otro modo, hablan en español. Llama la atención estar viendo una peli en japonés y de repente escuchar  tu propio idioma...

Aquí va un pequeño trailer en inglés:



- Lo mejor: la historia en sí misma y los personajes. El planteamiento de la trama es sencillo a más no poder, pero los personajes hacen que tome cuerpo rápidamente y vaya aumentando la tensión a medida que avanza la historia.
- Lo peor: sin ser malo, el final es francamente mejorable. Bueno y que siendo navideña la he visto en Semana Santa :D

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miércoles, 27 de abril de 2011

Riisa Naka... (y además, canta)


Ya he mencionado en varias ocasiones que me gusta mucho Riisa Naka. Esta joven (21 añitos) actriz y modelo tiene una corta pero intensa carrera como actriz, destacando sobre todo en papeles cómicos. Este año ha ganado un premio a la mejor promesa en la última ceremonia de la academia de cine japonesa.

 Si lo analizo bien, no he visto demasiado de ella (por ahora), pero todo me ha gustado:

- My boss, my hero: en este dorama sólo hace un pequeño papel.
- Time traveller: hace el papel principal de la chica que viaja por el tiempo. Como curiosidad, también pone la voz a la protagonista de la versión animada.
- Nihonjin no shiranai nihongo: aquí la descubrí y me encanta en su papel de Haruko-sensei, la porfesora de japonés para extranjeros.

Aparte de esto, son varios los doramas en los que aparece. Uno de los que tengo en mi lista para ver tiene un divertido título: "Yankee-kun to Megane-chan". Ya veremos...

Pero también aparece en otra película, Zebraman 2. Y es ahí donde quería llegar. No me atrae nada Zebraman y Miike me decepciona más que me sorprende, pero me tienta ver la segunda parte por Riisa Naka (pero debería ver la primera, supongo). Su personaje llama la atención.


Aprovechando el tirón, ha iniciado su "carrera" como cantante. Su nombre artístico, poco original, es Zebra Queen y tiene dos canciones, ambas en la banda sonora de Zebraman 2, incluyendo el tema principal. La verdad, no suena mal... (aunque las comparaciones con cierta amante de los entrecots, sean obvias).



martes, 26 de abril de 2011

Haunters

Título original: Cho neung ryeok ja
Título español: Psíquicos
Director: Kim Min-suk
Año: 2010
País: Corea del Sur
Género: Thriller - Ciencia ficción

Duración: 112 minutos
Mi nota: 6.5/ 10


Tras el semiparón de Semana Santa, vuelvo a la carga con otro thriller coreano, Haunters, también conocido como Psychic o Superhumans.

Lo más sorprendente es su originalidad y puesta en escena, con un apartado técnico sobresaliente. Lo malo es que es algo irregular.

El comienzo es muy bueno. Se nos presenta a un niño con extraños poderes. En realidad, sólo tiene un poder, pero qué poder... Es capaz de controlar la voluntad de cualquier persona sólo con la mirada. Imaginad lo que se puede llegar a conseguir con eso, todo está a su alcance. TODO, ya que incluso puede inducir al suicidio.

Pasados los años, el niño ya es un adulto que se dedica a robar. Lo tiene realmente fácil, le basta con hacer que le entreguen el dinero. Pero toda su vida está a punto de cambiar cuando se encuentra con un misterioso hombre que no se ve afectado por su mirada y que además posee una resistencia física sobrehumana y regenera rápidamente. El enfrentamiento está servido.

Con este planteamiento, da comienzo una atípica lucha del bien contra el mal, que se podría considerar una peli de superhéroes sin mallas. Muy buenos personajes (y buenas actuaciones de los protagonistas), escenas de acción de gran calidad y visualmente atractiva. Sin embargo, el guión cojea, es algo previsible por momentos y le falta algo de intensidad en algunas fases. Lo que podría haber sido una estupenda película, se ha quedado en un thriller entretenido con escenas francamente destacables pero sin lo que tiene que tener un título de estas características. El final, mejorable.

Sin mencionar más de la cuenta, destaco especialmente la escena en el andén del metro. Muy buena. No es un enfrentamiento uno contra uno, sino uno contra todos. Todos son marionetas controladas con la mirada.

Aquí dejo un trailer donde puede apreciarse la calidad técnica de Haunters (Psychic):


- Lo mejor: el apartado técnico. Las escenas de acción son de calidad.
- Lo peor: que no se haya exprimido mejor una gran idea. Mal aprovechada.

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domingo, 24 de abril de 2011

30th Hong Kong Film Awards

El pasado domingo se entregaron los premios del cine de Hong Kong. Dos han sido las triunfadoras en estos premios: Detective Dee y Gallants.

Esta es la relación completa de premiados:

- Mejor película: Gallants.

- Mejor director: Tsui Hark por Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejor guión: Love in a puff

- Mejor actor: Nicholas Tse por The stool pigeon

- Mejor actriz: Carina Lau por Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejor actor secundario: Teddy Robin por Gallants

- Mejor actriz secundaria: Susan Shaw por Gallants

- Mejor nuevo talento: Hanjin Tan, por Bruce Lee my brother

- Mejor fotografía: Confucio

- Mejor edición: Ip man 2

- Mejor dirección artística: Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejor vestuario y maquillaje: Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejor coreografía de acción: Ip man 2

- Mejor banda sonora: Gallants

- Mejor canción: Here to stay (Merry go round) de Jun Kung

- Mejor sonido: Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejores efectos visuales: Detective Dee and the mistery of the phantom flame

- Mejor nuevo director: Felix Chong por Once a gangster

- Mejor película resto de Asia: Confessions

Habrá que estar atento a Gallants. Por lo demás, me alegro del premio a Confessions tras su batacazo en los Asian Film Awards y me sorprende el de Nicholas Tse, que no me gustó demasiado en The Stool pigeon. Lo de Detective Dee en los apartados técnicos, es lógico, la peli se sale.

También me ha recordado que tengo pendiente de ver Confucio... A la vuelta de vacaciones de Semana Santa.

viernes, 22 de abril de 2011

Long love letter - Drifing classroom

Título original: Rongu rabureta - Hyouryuu kyoushitsu
Título español: Larga carta de amor - Clase a la deriva
Director: Mizuta Naruei
Año: 2002

País: Japón
Género: Cincia ficción

Capítulos: 11
Mi nota: 7.0/ 10



Protagonizado por Tokiwa Takako y Kubozuka Yosuke, este dorama me ha generado opiniones contradictorias. Por una parte, posee una originalidad desbordante en el planteamiento de la historia, que me atrapó rápidamente. Por otro, un par de personajes para olvidar (como la profesora psicótica, que da auténtica grima) y sobre todo la sensación de que el guión se les ha hecho MUY grande y no han sabido redondear el producto. El final es mejorable y la historia cojea levemente, pero si analizo el conjunto, debo darle un notable bajo.

Es muy complicado hacer un resumen del argumento sin desvelar elementos importantes y hacer grandes Spoilers. Lo intentaré...

Nada más comenza el curso tras Año Nuevo, los alumnos que deben recuperar asignaturas acuden a clase. En el instituto apenas hay unos pocos profesores (nuestro protagonista entre ellos), un par de celadores y por pura serendipia, una florista (Tokiwa Takako) que un año atrás conoció al prota, pero que no s habían vuelto a ver. No importa cómo, con todos los personajes presentados, un fuerte temblor golpea de lleno el instituto. Cuando todo termina, el lugar donde descansaba el colegio es un gran agujero sin fondo.

El instituto ha desaparecido y con él, todos los que estaban dentro. En realidad, sigue ahí, pero en otro tiempo... Y hasta ahí puedo leer.

Buenas actuaciones de los proagonistas, unos efectos especiales muy dignos y un guión adictivo, fueron suficientes elementos para mantenerme pegad a la tele. Lástima que el desenlace no esté totalmente a la altura...

Como cuiosidad, aparerece entre los alumnos una jovencísima Karina haciendo un pequeño papel. En general, todos los chicos están a buen nivel interpretativo, ero no se puede decir lo mismo de los profesores, sobre todo de "la loca", totalmente fuera de lugar y sobreactuada. Si no apareciese, no se echaría de menos su personaje.
Muy buenos también todos los decorados alrededor de la escuela. Como suele ser habitual en los doramas, no hay trailers como tal, pero he encontrado uno  por fans donde puede intuirse de qué va la cosa.



- Lo mejor: el planteamiento de la historia.
- Lo peor: algunos detalles que le restan puntos y no alcanza una mejor valoración.

miércoles, 20 de abril de 2011

Summer wars

Título original: Samâ wôzu
Título español: Guerras de verano
Director: Mamoru Hosoda
Año: 2009
País: Japón
Género: Animación

Duración: 113 minutos
Mi nota: 9.0/ 10



No cabe duda de que Miyazaki y los Estudios Ghibli son, hoy por hoy, lo más en la animación japonesa. Sin embargo, no hay que olvidarse de Mamoru Hosoda.  Si ya me gustó mucho Toki wo kakeru shoujo por su frescura, Summer wars no se queda atrás. Original y divertida, me ha enganchado desde el minuto uno. 

La historia se centra en Kenji Koiso, un friki de las matemáticas que apenas se relaciona con la gente y que pasa gran parte del tiempo dentro de OZ, una especie de simulador virtual en el que participan millones de personas en todo el mundo a través de un avatar. Luego está Natsuki Shinohara, la chica más guapa y popular del instituto que de repente invita a Kenji a pasar unos días con ella y su familia con motivo del 90 cumpleaños de su abuela. Kenji no puede creérselo, pero acepta (por supuesto). Lo que no sabía es que Natsuki le presenta a la familia como su novio y futuro marido...

Pero la cosa no ha hecho más que empezar. Kenji recibe un misterioso mensaje en el móvil con un acertijo matemático. Cuando lo resuelve, "alguien" rompe la seguridad de OZ y comienza a robar millones de cuentas. Lo que al principio parece un ataque virtual, da lugar a un inminente peligro para el mundo real. Con la abuela al frente, los Shinohara y Kenji harán frente al ataque. La guerra ha comenzado.

Quiero destacar la originalidad del guión, sin olvidarme de la excelente animación, unos personajes a la altura de la historia, una buena banda sonora y una combinación perfecta del mundo real (donde se ve la tradición familiar) y OZ (el mundo futuro y virtual).

Visualmente es un espectáculo. El detalle de los decorados, los personajes, el diseño de OZ, los avatares... Todo. Y qué decir de la historia que no haya dicho ya. Tiene de todo: humor, amor, acción, aventuras, ciencia ficción. ¿Se puede pedir más? Sí, que sea muy entretenida. Lo es y sus casi dos horas pasan volando. Yo en tu lugar no me la perdería.

Sólo he echado en falta un pequeño detalle. La relación entre los dos principales protagonistas, Kenji y Natsuki, tiene mucho atractivo. Sin embargo, no se le dedica demasiado tiempo salvo al principio y al final.

Poco más puedo añadir. Os la recomiendo si no la habéis visto. Dejo un video con escenas de la peli y música de su OST:


- Lo mejor: el conjunto. Todo es de calidad.
- Lo peor: ¿un barco para producir electricidad? Nani?

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martes, 19 de abril de 2011

Looking for Jackie

Título original: 寻找成龙
Título español: Buscando a Jackie Chan
Director: Jiang Ping
Año: 2009
País: China
Género: Aventuras
Duración: 84 minutos
Mi nota: 4.0 / 10


En fin, otro título para olvidar... No pasa de un "se deja ver"  (por momentos) gracias a su corta duración, pero no es gran cosa. Yo diría que es una película para niños, la típica que pondrían por la tele después del telediario del fin de semana.

Un joven de 16 años que estudia en Indonesia, y gran aficionado al wu shu, regresa a Pekín para visitar a sus abuelos al terminar el curso. Sin embargo, su verdadero objetivo no es otro que conocer a su ídolo, Jackie Chan, y aprender artes marciales con él para vengarse de los compañeros de clase que se burlaron de él.

A priori, parece original, con un Jackie Chan interpretándose a sí mismo y un chico que va tras él a cualquier precio. Ciertamente, creo que es una buena idea para una peli, pero el resultado es bien distinto. Aparte de que a Jackie Chan le he visto sobreactuado cuando aparece actuando rodando películas, el guión es muy poco consistente y repetitivo. A esto hay que añadir que el protagonista es insoportable.

Al chico le pasa de todo en poco más de una hora. Le roban el dinero, le secuestran, le dan unos cuantos mamporros... Y pese a todo, indiferente a la preocupación de sus abuelos (que ni saben de él), sigue erre que erre buscando a su ídolo sufriendo penalidades de todo tipo y corriendo aventuras en plan héroe de acción de poca monta. Siempre un elemento en común en cada una de sus etapas de búsqueda: alguien le ayuda y siempre es una chica o mujer guapa.

Y qué más decir de Jackie Chan... Pues que no sé cómo aceptó participar en este subproducto con moraleja incluída: "Estudiar es lo más importante". En fin, que no me lo trago. Viendo el trailer parecía más interesante:


- Lo mejor: algunas secuencias de acción, especialmente las de la policía. Siempre se disfruta de la calidad de las coreografías chinas.
- Lo peor: el protagonista es insufrible.

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lunes, 18 de abril de 2011

Save the Green Planet !

Título original: Jigureul jikyeora !
Título español: Salvar el planeta Tierra
Director: Jeong Jun-hwan
Año: 2003
País: Corea del Sur
Género: Comedia - Thriller - Ciencia ficción

Duración: 118 minutos
Mi nota: 3.0/ 10


¿Por dónde empezar...? Lo de mezclar géneros está muy bien, pero todo tiene un límite. Lo que en Love exposure, por ejemplo, me pareció una genialidad, en esta ocasión se me antoja inclasificable. Demasiada combinación de géneros, un guión absolutamente surrealista e increíble y en conjunto un título mediocre (siempre en mi modesta opinión).

En primer lugar, han conseguido engañarme. Viendo el cartel en cualquiera de sus versiones y leyendo un poco del argumento, todo apunta a una comedia con un guión original y que promete un rato entretenido y algunas risas. Es más, el comienzo parece el de una comedia...

Un hombre piensa que extraterrestres procedentes de Andrómeda, planean aniquilar la Tierra. Por ello, con ayuda de su novia (menudo personaje por cierto), secuestra al presidente de una importante compañía química, de quien sospecha que es un enviado de la inminente invasión, a fin de sacarle toda la información posible. Por otra parte, la policía investiga la desaparición.

Bien, como ya he dicho, todo empieza a modo de comedia con el secuestro, una situación delirante y más o menos divertida, acompañada de una buena banda sonora (el "Somewhere over the rainbow" de El mago de Oz en versión rock). A partir de ahí, da comienzo una especie de thriller policíaco que recuerda bastante a la peli "Misery", rozando el terror, pero con algunas situaciones un tanto desagradables y violentas, rozando incluso el gore al más puro estilo (aunque sin llegar a su nivel) de I saw the devil. Todo muy raro y poco creíble y con unos personajes de lo más extraño. Mención especial a la novia, que parece haber escapado de "La parada de los monstruos". Vaya tela...

Los policías no se quedan atrás en cuanto a frikis. Otro personaje extraño es un "amigo" del protagonista que no se sabe quién es, pero que se ve metido en la movida sin que quede claro el motivo. Todo es demasiado confuso. Hasta el perro es raro y mete miedo...

Y luego está el final, donde la acción y la ciencia ficción entran en escena. Un final que mantiene la línea del resto de la cinta, es decir, totalmente increíble y de lo más extraño. Al menos es un final sorprendente, más o menos...

En conjunto, no me ha gustado nada lo que he visto. Me he sentido timado. Si quieren hacer un thriller violento, ¿por qué hacen carteles así? Tengo que salvar algo. La banda sonora me ha gustado, sobre todo el mencionado tema de El mago de Oz, que aparece tanto en versión rock, como en clásico. Ah, y la canción "Bésame mucho", con estribillo en español, pero el resto en coreano, mientras la novia del protagonista hace unos ejercicios, es de lo menos sugerente que uno se puede echar a la cara.

Para terminar, una reflexión... ¿Cómo llegan a España pelis como ésta y se quedan fuera de distribución auténticas joyas del cine asiático? En fin, que dejo un trailer en español:



- Lo mejor: me quedo con la banda sonora.
- Lo peor: unas cuantas escenas ultraviolentas. Ya no estoy hecho para eso, y por ello me he sentido estafado. No era lo que pensaba ver. Los coreanos hacen demasiado cine de este tipo, es algo desagradable tanta tortura gratuita

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Ichi

Título original: Ichi
Título español: Ichi
Director: Fumihiko Sori
Año: 2008
País: Japón
Género: Acción

Duración: 119 minutos
Mi nota: 7.5/ 10



Ichi es la versión femenina del personaje de Zatoichi, el espadachín invidente creado por el escritor Kan Shimozawa. Zatoichi ha sido llevado al cine en muchas ocasiones, la última el pasado 2010, aunque considero que la mejor versión ha sido sin duda la de Takeshi Kitano...

Volviendo a Ichi - no confundir con Ichi the killer - es una versión diferente pero que no pierde la intensidad. La guapa Haruka Ayase (Cyborg she) interpreta a una cantante ciega cuya belleza compite con su habilidad con la espada. Hay que destacar la calidad de las escenas de acción y, en este aspecto, Haruka está realmente bien.

Por lo general, las críticas que he visto sobre esta peli en internet son bastante malas, pero (otras veces sucede al contrario) a mi me ha gustado. Las comparaciones son odiosas, sobre todo cuando lo que se compara son dos cosas tan diferentes como Ichi y Zatoichi. Muchos tienden a compararlas, yo no. Creo que no tienen nada que ver.

No se trata de un peliculón, eso está claro, pero cumple a la perfección con su principal objetivo: entretener. Es muy amena y visualmente atractiva, eso sí, con un guión poco original, aunque aceptable. Aparte de la propia Ichi, hay algunos personajes muy interesantes, como el del samurai cobarde que la acompaña. En lo que se refiere a los villanos, hay un poco de todo, desde samurais a yakuzas, y es en este apartado donde destaco el mayor aspecto negativo: el malo malísimo de la peli, desentona totalmente con el resto, es un personaje bastante lamentable, la verdad.

En general, bien. Entretiene y divierte sin pretensiones de nada más. Ahí va un trailer:


- Lo mejor: la siempre atractiva presencia de Haruka Ayase, tremendamente hermosa sea cual sea su papel.
- Lo peor: el villano jefe, patético.

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jueves, 14 de abril de 2011

Seven days of a daddy and a daughter

Título original: Papa to musume no nanokakan
Título español: Siete días de una padre y una hija
Director: Varios
Año: 2007

País: Japón
Género: Comedia

Capítulos: 7
Mi nota: 8.0/ 10



Un dorama divertido y ameno. Pese a que la idea no es original, sí que tiene algunos detalles a destacar, en especial el hecho de que los protagonistas sean padre e hija en vez de los más habituales madre-hija o padre-hijo. Así, las situaciones tienen un toque más especial.

Kyouichiro (magníficamente interpretado por Tachi Hiroshi) es un padre de familia que trabaja en una gran empresa de cosméticos pero cuya función en la misma pasa bastante desapercibida para sus superiores. A esto hay que añadirle que la relación con Koume (Aragaki Yui, Koizora) su hija adolescente, es tan fría que apenas se cruzan la palabra. Todo dará un vuelco el día en que ambos intercambian sus cuerpos...

Las situaciones cómicas  y curiosas se suceden. El padre comprobará en sus carnes (nunca mejor dicho) que la vida del estudiante no es precisamente un jardín de rosas. Los exámenes finales están al caer, el primer amor de su hija le invita  a salir, sus amigas le cuentan secretos íntimos... Por su parte, la hija irá al trabajo de su padre en una semana clave para su futuro. Eso por separado, pero ante su mujer y madre, también tendrán que cambiar papeles...

La verdad es que la cosa no da mucho más de sí. Siete capítulos son más que suficientes para disfrutar de una serie divertida y entretenida y es de agradecer que no hayan estirado el guión más allá de eso. El resultado es estupendo, me he reído y lo he disfrutado.

Reconozco que elegí ver este dorama por Aragaki Yui. Me ha gustado su papel, pero sin duda los mejores momentos los proporciona Tachi Hiroshi (mejor actor en la 54th Television Drama Academy Awards por este dorama). Ver a un tipo rondando los 50 diciendo "atashi" ("Yo" en femenino), dando saltitos en plan adolescente o actuando de un modo tan "kawaii" ha sido lo mejor. Tiene situaciones realmente memorables...

Para pasar un buen rato y echarse unas risas... A falta de un buen trailer, dejo uno de los temas principales del dorama, "Hoshikuzu sunset", interpretado por Yuki. Ah, incluye la letra, por si alguien se anima ;)  ¿Pór qué será que a veces no se encuentra un solo trailer o simplemente el opening sacado del propio dorama? En fin, es lo que hay:



- Lo mejor: me quedo con la interpretación de Tachi Hiroshi haciendo de adolescente en el cuerpo de su padre. Buenísima.
- Lo peor: el último capítulo no mantiene el nivel del resto, es algo inferior.

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The hidden fortress

Título original: Kakushi toride no san akunin
Título español: La fortaleza escondida
Director: Akira Kurosawa
Año: 1958
País: Japón
Género: Aventuras

Duración: 123 minutos
Mi nota: 8.0/ 10

Tenía ganas de dedicarle un espacio especial en el blog al cine clásico asiático (japonés principalmente) y para empezar, ¿qué mejor que una de Kurosawa?

Lo más curioso de esta película es que sirvió de inspiración a George Lucas para que creara su saga más famosa, Star Wars, aunque las semajanzas son bastante sutiles, la verdad.

Ambientada en el Japón feudal del siglo XVI, la cinta se centra en unos pocos personajes, todos ellos a destacar en sus interpretaciones. Pese a ser un título de temática samurai y que yo englobaría dentro del cine de aventuras, su sentido del humor es más que evidente. Y es que Kurosawa no se centra en la épica del cine de acción (que también), sino en la personalidad de los personajes, haciendo especial hincapié en la codicia del hombre.

Dos soldados, desertores de la guerra, ansían enriquecerse por encima de cualquier otra cosa. Cuando al fin encuentran oro, descubren que están siendo vigilados por un extraño individuo, realmente un general (el gran Toshiro Mifune). Éste utilizará a ambos soldados para transportar el oro y escoltar a la princisa Yuki (Misa Uehara) a lugar seguro mientras huyen de su implacable perseguidor, el villano de turno.

El toque cómico lo ponen los codiciosos soldados, que además de desertores son bastante estúpidos y sus planes para salirse con la suya, de lo más surrealista. El personaje de Toshiro Mifune es el héroe, una suerte de Robin Hood a la japonesa, que por una parte recolecta dinero para la causa y por otro rescata a la chica. Y luego está la princesa, bella y de armas tomar. Los personajes son redondos, aunque algo exagerada la tontuna de los soldados.

La princesa Yuki seía Leia, los dos personajes bufones bien podrían ser C3PO y R2D2, mientras que nuestro héroe y perseguidor, serían Luke Skywalker y Darth Vader en la "versión" de Lucas.

Mención especial merece la fotografía, una buena banda sonora y el magnífico manejo de la cámara del gran maestro. Sorprende la calidad de las escenas con grandes masas de gente. Una gran película para toda la familia. Sí, es en blanco y negro, pero eso le da un encanto especial, ¿no? Sin ser la mejor obra de Kurosawa, es un título que todo buen amante al cine debería ver...



- Lo mejor: la estética a lo largo de toda la película.
- Lo peor: lo que ya he mencionado. Aunque se trate de un elemento creado a propósito por el director, la pareja de hombres ansiosos de riqueza tienen papeles que en ocasiones están algo sobreactuados... 

martes, 12 de abril de 2011

Love exposure

Título original: Ai no mukidashi
Título español: Exposición de amor ¿?
Director: Sion Sono
Año: 2008
País: Japón
Género: Drama y +

Duración: 237 minutos
Mi nota: 9.5/ 10



De vez en cuando aparece un título que sorprende pese a que nada hiciera pensar en esa posibilidad. Love exposure es uno de esos títulos, una estupenda película que combina a la perfección casi todos los géneros.

Reconozco que había algo que me echaba atrás a la hora de decidirme a dar una oportunidad a esta peli, y era su duración. Y es que 4 horas (Sí, ¡¡¡ 4 horas !!!) se me antojaban un mundo. Pero si pese a las 4 horas de metraje, se me ha hecho muy llevadera y para nada pesada, es que vale la pena, de eso no hay duda. No voy a decir que se me ha hecho corta, pero sí muy ligera. No le sobra ni un fotograma. Una obra maestra.

¿De qué va? Es complicado resumir 4 horas sin hacer un megapost aburridísimo, así que trataré de dar sólo alguna pincelada.

Yu (Tanahiro Nishijima) pertenece a una familia ultracristiana cuyo padre, al quedar viudo, se hace sacerdote. Yu es bueno, "muuuuy bueno", pero para lograr la aprobación de su padre comienza a cometer pequeños pecados que confesarle a diario. Su extraña vida cambiará súbitamente el día en que conoce a Yoko (Hikari Mitsushima) y se enamora de ella. A partir de ahí, ambos se verán envueltos en una complicada historia con una peligrosa secta, La Iglesia Cero, como telón de fondo.

Sé que no es gran cosa, pero suficiente para describir por dónde van los tiros. Eso espero...

Creo que Sion Sono ha conseguido con Love Exposure lo que muchos querrían con sus películas. Un guión redondo, unos personajes geniales, una combinación exquisita de todos los géneros y, en definitiva, una cinta de 4 horas que todo amante del cine debería ver (para bien o para mal).

Si bien estamos ante un drama, no le faltan escenas de acción (karate, kung fu y katana), un sentido del humor tan sutil como magnífico, una (o más) historia de amor como transfondo a lo largo de toda la historia, algo de gore e incluso sexo. No hay escenas de sexo explícito. En realidad, ni tan siquiera implícito. Sin embargo, el sexo está a la orden del día hasta el punto de que una de las palabras que más se puede escuchar es "hentai" (pervertido). Voy a permitirme una licencia que espero que no moleste a nadie... Yoko se tendría que haber llamado Ascensión, porque cada vez que Yu la ve... "ascensión".

En fin, corramos un estupido velo después de este chiste burdo y malo. Gomen.

Original, brutal, sorprendente, brillante, kistch, entretenida, rompedora. Lo tiene todo, incluyendo una gran historia, aunque llega un punto en que casi me atrevería a decir que no importa demasiado. 100% recomendada, no dejará indiferente a nadie.

El siguiente trailer es corto, pero da buena idea de qué va la peli. Disfrutadla:




- Lo mejor: es difícil destacar algo por encima del resto. Me quedaré con ambos roles principales, Yu y Yoko y con sus intérpretes. En este apartado no quiero olvidarme de Sasori, el Alter ego de Yu, sencillamente genial.
- Lo peor: veamos... Aunque la banda sonora me ha gustado, el Bolero de Ravel se repite demasiado en la primera parte de la peli. Queda perfecto, pero algo repetitivo.

lunes, 11 de abril de 2011

I give you my first love

Título original: Boku no hatsukoi wo kimi ni sasagu
Título español: Te doy mi primer amor
Director: Takehiko Shinjo
Año: 2009
País: Japón
Género: Drama romántico

Duración: 122 minutos
Mi nota: 3.5/ 10



Es exageradamente triste, cursi, poco convincente y roza el tedio. Sólo la presencia de Mao Inoue en el reparto ha conseguido que la vea entera.

No es la primera película de amor y drama que comento en este blog, ni será la última. Pero, mientras otras cuentan una historia y te metes de lleno en ella (A moment to remember, Hear me, The hidden blade ...) , "Te doy mi primer amor" es un título cursilón, con excesiva carga melodramática y francamente, muy poco creíble y algo predecible. En mi modesta opinión busca la carnaza, provocar la tristeza del espectador y meter el dedo en la llaga. Todo ello acompañado de algunas escenas exageradas y con un metraje que se me ha hecho pesadísimo.

Takuma (Masaki Okada) es un chico enfermo del corazón al que anuncian que no cumplirá los 20. Desde niño ha llevado una relación muy personal con Mayu (Mao Inoue), la hija del médico que le atiende y se juraron amor eterno. En plena adolescencia y terminando el instituto, siguen juntos pero Takuma tiene los días contados...

Sólo salvo el reparto, especialmente a Mao, porque el resto me ha dejado indiferente. He mencionado que es poco convincente, y podría comentar varios ejemplos al respecto. Aquí va uno. Takuma no hace ningún tipo de ejercicio porque su corazón no lo resistiría. Por no poder, no puede ni besar a su chica a riesgo de convertirse en una bomba de relojería... Sin embargo (OJO SPOILER) cuando el ligón de turno, campeón de los 100 metros lisos, pretende quitarle la novia, se la "juegan" a una carrera y, Oh my God, gana Takuma. Claro, a buen seguro su amor por Mayu ha hizo que su corazón resistiese el esfuerzo y pese a no haber corrido en toda su vida más de 3 pasos seguidos, pudo vencer al chico más rápido de la clase. Vamos, hombre.

En los foros y blogs, ponen bastante bien a la peli (en general) pero para mí, es un tostón. Es la adaptación a la gran pantalla de un manga del mismo título y también existe versión Dorama. Estoy convencido que es mejor que esto, pero no pienso comprobarlo... Pese al tratamiento inocente que se le da a la enfermedad, se aborda la historia con el único fin de provocar la lágrima. No me ha gustado.

Trailer en versión original, suficiente para hacerse a la idea:



- Lo mejor: Mao.
- Lo peor: más empalagosa de lo que soy capaz de digerir.

sábado, 9 de abril de 2011

Jade warrior

Título original: Jadesoturi - Jadekrigaren
Título español: El guerrero de jade
Director: Antti-Jussi Annila
Año: 2006
País: China - Finlandia - Estonia
Género: Fantasía
Duración: 100 minutos
Mi nota: 6.5 / 10


Una curiosa mezcla de las antiguas leyendas chinas con el folklore escandinavo.

Se trata de una coproducción china, estonia y finlandesa que se basa en El Kalevala, un poema épico del siglo XIX (basado en historias medievales) que narra las epopeyas de diversos héroes y dioses del folklore finlandés. Al mismo tiempo, existe una antigua leyenda china según la cual un herrero forjó un extraño artefacto, una caja que sólo sus descendientes podrían abrir y cuyo contenido podría cambiar el mundo...

La película comienza en Finlandia, en la actualidad. Unos arqueólogos (o tal vez anticuarios) encuentran una tumba y, junto a uno de los cuerpos, una extraña caja metálica con inscripciones en chino. La caja fue forjada en China siglos atrás. Un joven herrero comienza a tener visiones de un pasado lejano y pronto comprenderá que la historia se repite varios siglos después.

La originalidad de la película está en las dos historias que se cuentan a la vez. Una en Finlandia en el siglo XXI y otra a miles de kilómetros de distancia y miles de años antes. Sin embargo, los elementos en común entre ambas historias son claros.

Finlandia: Kai es un herrero enamorado de una hermosa chica que acaba de dejarle. Un anticuario ambicioso y con delirios de grandeza desea el poder de la caja pero sabe que sólo Kai puede conseguirlo.
China: Sintai es el hijo del herrero forjador de la caja y el elegido según una profecía para derrotar a un demonio. Está enamorado de una hermosa chica, pero...  

Ese aspecto me ha gustado por su originalidad. Los personajes no están mal, aunque alguno demasiado estereotipado. Las escenas de acción son muy escasas y cortas pero de calidad, se nota el toque maestro de los chinos. Las coreografías están francamente bien. Buena fotografia, una banda sonora algo extraña pero no por ello mala y, en general, ingredientes para un buen título.

No obstante, el guión (aunque no cojea) es un tanto confuso y hay momentos en los que no se termina de comprender bien qué está pasando. Afortunadamente, todo termina aclarándose, pero esos instantes "oscuros" le restan enteros. En conjunto, muy entretenida con algunas secuencias llamativas (un par de escenas de acción) y otras algo predecibles.

Dejo una pregunta en el aire: ¿Por qué se llama Jade warrior si no se menciona en ningún momento el jade? El jade no aparece para nada, así que no entiendo el título.  Como se trata de una peli algo abstracta, voy a poner un video igualmente abstracto ante la ausencia de un buen trailer. Por cierto, mención especial al arma de la china...



- Lo mejor: las coreografías de acción. Por su originalidad y vistosidad me quedo especialmente con una escena de lucha con martillos de herrero (tipo maza de picapedrero), un arma improvisada que resulta sorprendente.
- Lo peor: que a veces resulte tan confusa. Lástima porque podría haber estado muy bien.

jueves, 7 de abril de 2011

Hear me

Título original: Hear me
Título español: Escúchame
Director: Cheng Fen-fen
Año: 2009
País: Taiwán
Género: Drama romántico
Duración: 109 minutos
Mi nota: 8.0 / 10


Podéis llamarme romántico si queréis, pero me ha encantado esta peli pese a su sencilla historia. Me esperaba un dramón descomunal. Para nada, es una bonita historia de amor, superación y sacrificio que seguramente haya sobrevalorado al puntuarla más con el corazón que con la cabeza.

"El amor y los sueños son milagrosos.
No es necesario oírlos ni transformarlos en palabras".

Yang Yang y Xiao Peng son dos hermanas con dicapacidad auditiva que viven solas. Xiao Peng es una gran nadadora y entrena a diario para participar en los Juegos Paraolímpicos, mientras Yang Yang, la hermana menor, trabaja muy duro para mantener los gastos y permitar que su hermana cumpla su sueño.

Por su parte, Tian Kuo es un joven que trabaja como repartior a domicilio del pequeño restaurante de sus padres y que conoce el lenguaje de signos. Desde el primer momento en que conoce a Yang Yang, siente algo muy especial por ella...

"Hear me" afronta el problema de la sordera sin buscar la sensibilidad o la compasión del espectador ni la lágrima fácil. Al contrario, se presenta con total naturalidad, cosa que es de agradecer y que le da muchos puntos. La química de la pareja protagonista es innegable y la sencillez de los personajes hace que todo sea creíble.

Cuatro personajes y cuatro realidades bien distintas:

- Por un lado, el esfuerzo y la superación personal de la nadadora con un objetivo en mente, la competición.
- Por otro, Yang Yang, que sólo piensa en trabajar para mantener vivo el sueño de su hermana aunque sea a costa de ignorar sus propios sentimientos.
- Luego está el chico, enamorado hasta las trancas pero sin saber bien qué tiene que hacer para ganarse el corazón de la chica.
- Y finalmente, sus padres. Aparentemente muy duros y severos, en el fondo quieren lo mejor para su hijo. Juegan un papel secundario, pero sin duda muy importante.

No es un peliculón, ni pretende serlo. Es entretenida y cuenta una historia sencilla y hermosa a partes iguales. Me ha sorprendido gratamente. Ah, y gran final... Ahí va un trailer con música de la OST y con escenas de la peli:



- Lo mejor: el tratamiento que se le da a la historia y todos los personajes.
- Lo peor: puede que esté equivocado (no sé nada del lenguaje de signos) pero a veces me da la sensación de que usan señas inventadas como cuando para indicar "cargar con algo pesado" hacen como que llevan un saco al hombro. En todo caso, eso no le quita interés...

miércoles, 6 de abril de 2011

Wellcome to Dongmakgol

Título original: Wellcome to Dongmakgol
Título español: Bienvenidos a Dongmakgol
Director: Park Kwang-hyun
Año: 2005
País: Corea del Sur
Género: Comedia - Drama - Bélica

Duración: 132 minutos
Mi nota: 7.5/ 10


Una bonita historia antibelicista que nos recuerda lo absurdo de las guerras.

En mitad de la guerra de Corea, una pequeña aldea de montaña llamada Dongmakgol vive ajena al conflicto bélico que le rodea. Por diferentes circunstancias, 3 soldados norcoreanos, 2 surcoreanos y 1 norteamericano terminan en Dongmakgol.

La película mezcla perfectamente varios géneros. Si bien el comienzo (y el final) muestra la crudeza de la guerra, está mucho más cerca de una comedia dramática. El encuentro de los personajes en la aldea es muy tenso al principio, de hecho son enemigos de una lucha que nadie sabe bien por qué empezó. Sin embargo, su comportamiento afecta directamente a los habitantes de Dongmakgol y se ven obligados a una tregua para enmendar el mal causado. De ahí a la amistad, hay un paso.

El argumento recuerda mucho al de otros títulos como "Mi mejor enemigo" o "En tierra de nadie". La diferencia principal es el planteamiento. La historia en sí misma es muy bonita, un alegato pacifista y crítico con una guerra absurda entre vecinos y hermanos. Lo malo es el modo en que presenta. Me explico:

Bienvenidos a Dongmakgol es una película coreana para coreanos. El deseo de Corea (al menos la del Sur, aunque en el norte imagino que muchos también lo desearán) es la unificación. De ahí surge una cinta en la que no hay buenos ni malos, sólo coreanos de ambos bandos que trabajan codo con codo por un fin común. Hasta ahí todo muy bonito (aunque irreal en cierto modo). Pero sí que existe un villano y sorprendentemente son los yankis. Curioso, porque sin su apoyo la guerra hubiese tenido un resultado bien distinto... Las mayores tropelías que aparecen en la película son obra de los americanos (a excepción del piloto que está en la aldea). O sea, Corea mola, el resto caca. Ésa es la lectura que saco entre líneas y que no me ha gustado.

Por lo demás, una buena película. Momento divertidos, situaciones dramáticas tensas, un final apoteósico y sorprendente, aunque demasiado "peliculero", grandes actuaciones, a destacar la presencia del genial Jeong Jae-yeong (Castaway on the moon) y buenos personajes (me ha gustado mucho la loca). También alguna escena para olvidar, como la del jabalí...

En resumen, una bonita historia en su faceta antibelicista y de amistad, con algunos detalles que chirrían un poco. Muy entretenida en cualquier caso. Ahí va un trailer en versión original: 



- Lo mejor: el final.
- Lo peor: a veces parece demasiado un cuento. La aldea ajena a todo lo que le rodea, la escena del jabalí, las palomitas...