lunes, 30 de enero de 2012

Yuriko's aroma

Título original: Yutiko no aroma
Título español: El aroma de Yuriko
Director: Kôta Yoshida
Año: 2010
País: Japón
Género: Drama erótico

Duración: 74 minutos
Mi nota: 2.5/ 10



Si tuviera que definir esta película con un solo adjetivo, elegiría "rara".

Yuriko (Noriko Eguchi) es una masajista de unos 30 años, cuya pasión es la aromaterapia y su vida es bastante monótona. Un día conoce a Tetsuya (Shota Sometani), un chico que acaba de cumplir los 17 y que es el sobrino de la propietaria del salón de masajes donde trabaja. Al instante, Yuriko se siente atraída con el olor del sudor de Tetsuya y ahí comienza una obsesión por estar cerca del joven.

La cinta es bastante bizarra...

La relación entre ambos personajes es bastante enfermiza. El hecho de que Tetsuya sea menor de edad no impide que Yuriko, con tal de estar cerca de su aroma, esté dispuesta a lo que sea. Las masturbaciones son continuas, pero el joven quiere ir más allá. Llama la atención que no tengan reparos en ir caminando de la mano a la vista de todo el mundo, cuando es bastante difícil ver este pequeño gesto en las películas japonesas.

Sin entrar más a fondo en la relación Yuriko-Tetsuya, vale la pena mencionar al resto de personajes. Ayame es una clienta de Yuriko que se insinúa y pavonea delante de ella y que no tiene reparos en mostrar su deseo o desnudarse. El mejor amigo de Tetsuya, al conocer su secreto, no duda en visitar a Yuriko para que ésta le "alivie" tambiérn a él.

Mucho fetichismo, sexo, relaciones bizarras y extrañas, personajes extremos... Tiene cierto interés, sobre todo porque las interpretaciones de todos los protagonistas están a buen nivel. Sin embargo, no me ha enganchado la historia, más cercana a las perversiones sexuales que a un drama con toques eróticos. Rara, muy rara.



- Lo mejor: la fotografía y que dure sólo hora y cuarto.
- Lo peor: demasiado extraña para mi gusto.

Puedes encontrar los subtítulos AQUÍ

viernes, 27 de enero de 2012

Fukushima en el cine nipón - Sion Sono

A falta de mes y medio para que se cumpla un aña de la terrible tragedia en Japón (terremoto y posterior tsunami), son varios los títulos que serán llevados al cine cuya temática hace referencia a los acontecimientos del 11-M.

Shunji Iwai presenta el mes que viene un documental en el festival de Berlín. Su título: "Friends after 3-11" (Amigos después del 11-M). Es posible ver algunos fragmentos de la versión televisiva de este documental aquí.

Pero tal vez lo más esperado es lo último de Sion Sono. En "Himizu" (aún la tengo pendiente de ver) ya tocó un poco el tema, pero en estos momentos está rodando (este hombre no para) otra película que llevará por título "The land of hope", integramente dedicada a las catástrofes.

Sion Sono dedica un saludo a sus admiradores

La cinta estará ambientada en el Japón de 2013. Un terremoto provoca un accidente nuclear y toda la zona afectada debe ser desalojada. La historia se centra en una familia rural que debe dejar atrás toda su vida anterior para ir en busca de una tierra que les brinde una nueva esperanza.

En el reparto, cómo no, aparece la actriz fetiche de Sion Sono, que además es su mujer, Megumi Kagurazaka. Su cuarta colaboración después de Cold Fish, Guilty of romance y Himizu.

jueves, 26 de enero de 2012

The woman knight of Mirror Lake

Título original: Jing xiong na xia Qiu Jin
Título español: La caballero del lago del espejo
Director: Herman Yau
Año: 2011
País: China - Hong Kong
Género: Biopic - Drama - Acción

Duración: 113 minutos
Mi nota: 8.5/ 10



La caballero del lago del espejo es el apodo con el que se conoce en China a Qui Jin, hoy considerada una heroína en todo el país, pero que a principios del siglo XX fue acusada de traición y ejecutada públicamente.

Qiu Jin (Yi Huang) fue una mujer adelantada a su tiempo. Escritora y poeta de reconocido prestigio, pero también revolucionaria y defensora de los derechos de la mujer. Ya de niña se negó a que le vendaras los pies y dedicó toda su vida a luchar por sus ideales, uniéndose a diferentes grupos de rebeldes que se oponían al sistema y buscaban una china unida y sin diferencias entre hombre y mujer.


La verdad es que sólo por conocer un poco la vida de esta mujer, la película ya vale la pena. China no era precisamente el lugar más fácil para una mujer hace más de 100 años, pero Qiu Jin lo tenía muy claro... 

Pero además, la película aporta otras muchas cosas. El modo en que se cuenta la historia de Qiu Jin a través de flashbacks, desde su infancia hasta el final de sus días, resulta muy interesante. Buenos personajes e interpretaciones, acompañados por una gan fotografía y una banda sonora eficaz, pero por encima de todo, una calidad técnica que se refleja principalmente en cada una de las escenas de acción, que son unas cuantas y excelentemente rodadas. Las coreografías son estupendas, cortesía del gran Tony Leung. Ahí va una pequeña muestra:



La película me ha sorprendido gratamente, la verdad. Los biopics (películas biográficas) no suelen ser santo de mi devoción, pero este personaje me ha gustado especialmente. Es una película que recomiendo sin lugar a duda. Gustará tanto a los amantes de la acción, como a quienes se interesen por el personaje.

Disfrutad del trailer:




- Lo mejor: aparte del personaje de Qiu Jin, todas las coreografías.
- Lo peor: puede resultar un poco propagandística.

Puedes encontrar subtítulos en español AQUÍ (Allzine)

miércoles, 25 de enero de 2012

Geisha assassin - Geisha vs ninjas

Título original: Geisha assassin
Título español: Asesina geisha
Director: Gô Ohara
Año: 2008
País: Japón
Género: Acción

Duración: 79 minutos
Mi nota: 6.0/ 10



Un producto serie B total, pero que resulta mucho más entretenido de lo que uno espera encontrarse. Con un guión prácticamente inexistente, nos encontramos con un chambara en el que se suceden casi sin descanso los combates. La calidad del film es cuanto menos dudosa, pero en cambio su punto fuerte reside en las coreografías de los combates. Lo cierto es que no están nada mal.

El argumento es simplón: una geisha llamada Kotono (Minami Tuskui) decide ir en busca del asesino de su padre. Por el camino tendrá que acabar uno por uno con todos los oponentes que aquel le pone por delante.

La historia recuerda bastante a aquellos videojuegos en los que ibas avanzando derrotando enemigos y al final de cada fase te enfrentabas a un "subjefe". Al final del juego, por fin, el malo maloso. Pues esto es lo mismo pero en forma de película.

Eso sí, que nadie se espere una buena peli, porque no lo es. Mi nota se debe exclusivamente a lo entretenida que resulta y a las buens coreografías de las peleas, de lo mejor que he visto en cine japonés (aunque podrían estar mejor rodadas...). Por lo demás, más bien poco. Un título apto únicamente para amantes del cine de acción sin más.



- Lo mejor: el ritmo de las peleas.
- Lo peor: no sólo es un producto serie B, sino que además se nota mucho que lo es.

martes, 24 de enero de 2012

Nader and Simin. A separation

Título original: Jodaeiye Nader az Simin
Título español: Nader y Simin. Una separación
Director: Asghar Farhadi
Año: 2011
País: Irán
Género: Drama

Duración: 123 minutos
Mi nota: 9.0/ 10



El cine iraní suele tener bastante fuerza y "A separation" no es una excepción.

Nader y Simin son un matrimonio con una hija de 11 años. Ella quiere abandonar Irán en post de una vida mejor, pero su marido se niega ante la enfermedad de su padre (Alzheimer), por lo que ella pide el divorcio. A falta de un motivo más contundente, se le deniega pero Simin abandona al marido y a su propia hija para irse con sus padres.

Nader, con su hija a cargo y un padre muy enfermo, contrata a una mujer (embarazada y con una niña pequeña) para que le cuide mientras trabaja. Un día, le deja atado a la cama y se ausenta unas horas y cuando el hijo regresa y lo descubre se inicia una fuerte discusión. Ella pierde el niño y ahí comienza un drama donde la vida de todos los protagonistas dará un gran vuelco.

Estamos ante un cine social y comprometido donde el título de la película habla no sólo de la separación de una pareja, sino también de la separación de clases sociales e incluso de la religiosa.

El ritmo de la película es brutal. Un comienzo tímido con Nader y Simin ante el juez pidiendo el divorcio. A continuación, Nader contrata a la mujer para que cuide de su padre, pero a raíz de la discusión, da comienzo otra historia repleta de tensiones, lucha de clases, difíciles decisiones que tomar e interrogatorios ante el juez que recuerdan a un thriller. Nada de lo que sucede es casual, cada escena, cada diálogo tiene su importancia.

Todos los personajes están perfectamente hilvanados. Nader es la calma absoluta, sólo quiere darle el final que se merece a su padre. Simin es todo lo contrario, energía pura y viva, un corazón que quiere seguir latiendo. La mujer contratada es la religión musulmana, pura devoción y espiritualidad. El marido de ésta representa al pueblo llano. También está el propio padre de Nader, enfermo de Alzheimer que curiosamente sólo recuerda el nombre de su nuera.

Pero para mí, el personaje principal es Termeh, la hija de Nader y Simin. Testigo de la separación de sus padres. Testigo de la discusión que origina el caos. Su papel, aparentemente de mera espectadora, está lleno de matices. Debe tomar las decisiones más duras, qué está bien y qué está mal o qué es mentira o verdad. Pero ante todo, debe decidir entre su padre y su madre. Termeh es el centro de toda la trama.

Es muy curioso comprobar lo diferentes que podemos llegar a ser las personas. La forma de vida de Irán nada tiene que ver con la nuestra y mucho menos en el aspecto religioso. Llama poderosamente la atención que la mujer que cuida al padre de Nader, cuando éste se orina encima, se debata sobre lo que debe hacer. Medio hora después, llama por teléfono a algún número de "Teleasistencia sobre el Corán" o algo así, para contarles la situación y preguntarles si, en caso de limpiarle, se consideraría pecado. Curioso, aunque aún lo es más las preguntas que le hace desde el otro lado: "¿qué edad tiene?", "¿hay alguien más en la casa?"... Y yo me pregunto, ¿habrá algún manual para resolver estas dudas?

Una magnífica película que recomiendo a todo el mundo. Para abrir boca, ahí va un trailer con subtítulos en español:



- Lo mejor: es difícil quedarse sólo con una cosa, pero me quedaré con la escena final. SPOILER: Se trata de un plano fijo donde se ve a Nader y Simin sentados, inmóviles, en silencio entre el bullicio de la gente. Están esperando la decisión de Termeh y es difícil apartar los ojos de la pantalla pese a que todo ha terminado y los créditos han empezado a salir. Esta escena lo resume todo.
- Lo peor: que no se hagan más películas así.

Nominaciones a los 6th Asian Film Awards

Tiene un total de 5 nominaciones a estos premios y le veo bastantes opciones de conseguir unos cuantos.
Mejor película - ya ganó este premio en Berlín. Mi favorita hasta la fecha.
Mejor director - sin duda, un excelente trabajo.
Mejor guión - por supuesto.
Mejor actriz - también lo ganó en Berlín. Me ha gustado, aunque no más que él...
Mejor montaje

De momento, hasta que se calme la cosa, no dejaré enlaces a sitios de descarga. Lo siento.

lunes, 23 de enero de 2012

The house of small cubes

Título original: Tsumiki no ie
Título español: La casa de pequeños cubos
Director: Kunio Kato
Año: 2008
País: Japón
Género: Animación
Duración: 12 minutos
Mi nota: 8.5/ 10



Contra todo pronóstico, este corto de 12 minutos se hizo con el Oscar al mejor animado en 2009. La verdad, después de verlo, no me extraña nada...

Aunque su estética no era de inicio de mi agrado, poco importa cuando la historia comienza a tejerse en torno a ese anciano octogenario que vive en la soledad de sus cuatro paredes. La animación 2D en la que cada imagen está hecha artesanalmente a mano no requiere palabras. Sólo con la música de fondo y la animación, más que suficiente para dejarse atrapar por la historia.

No vale la pena hablar de su argumento. Son 12 minutos así que os invito a que le echéis un vistazo. Seguramente su estética provoque el rechazo de alguno, pero dadle una oportunidad. Es una auténtica joyita...

Podéis disfrutarla al completo en el siguiente video:



- Lo mejor: el desarollo de la historia.
- Lo peor: que su estética pueda echar para atrás a más de uno. 

viernes, 20 de enero de 2012

You and me (Movie)

Título original: Kimi to boku
Título español: Tú y yo
Director: Takashi Kubota
Año: 2011
País: Japón
Género: Drama

Duración: 45 minutos
Mi nota: 8.5/ 10



Shigeto Yamagara creo una obra autobiográfica con este título, Primero fue convertida en serie de animación y ahora en un corto de 45 minutos, un corto que emocionará a todo aquel que tenga mascota (y también  a muchos que no la tengan). Eso sí, hay que prepararse para llorar...

Aoi Nakamura (Koizora) interpreta a un joven aspirante a mangaka que lleva una vida solitaria tras la separación de sus padres. La compañía que necesita la encuentra en Gin-ogou (Vía láctea), un gatito que se encuentra una noche por la calle y a quien no duda en adoptar.

La historia no puede ser más sencilla. El tiempo pasa y la relación entre ambos se va estrechado casi sin que se den cuenta, llegando al punto de que los dos necesitan de algún modo estar juntos.

El punto de originalidad lo pone el gato. No habla, pero sí tiene su propia personalidad y con voz en off se descubre sus pensamientos (con la voz de Maaya Sakamoto). Una gran actuación, sin duda, además de ser bastante "kawaii"...

Yo no soy muy de gatos (me dan alergia). Lo mío son los perros, pero esta bonita historia me ha tocado la fibra más sensible. Emotiva y hermosa película que se pasa en un suspiro. Que no se me olvide... atención, porque después de los créditos finales hay una pequeña escena adicional.



- Lo mejor: es todo un homenaje del autor a las mascotas que nos dan tanto a cambio de tan poco.
- Lo peor: pese a que llegan a transcurrir 10 años, el personaje de Aoi Nakamura no cambia de aspecto. Mismo pelo, mismo estilo...

Pues encontrar esta joyita AQUÍ

jueves, 19 de enero de 2012

Flying swords of Dragon Gate

Título original: Flying sowrds of Dragon Gate
Título español: Las espadas voladoras de la Posada del Dragón
Director: Hsui Hark
Año: 2011
País: China
Género: Wuxia

Duración: 121 minutos
Mi nota: 3.0/ 10



Ni en mis peores pesadillas me imaginaba poniendo un suspenso a una película del género wuxia, pero "Flying swords..." se lo ha ganado a conciencia. Tsui Hark hace un innecesario remake de un remake. En "Zu warriors" ya me dejó tocado, pero ahora, y después de tanta alabanza y promoción, me he encontrado un subproducto más propio de la serie B. Y con esto seguro que me gano algún enemigo, pero se trata solamente de mi opinión.

Voy a analizarla por partes:

Argumento. Jet Li (The sorcerer and the white snake) es Chow Wai, un rebelde que lucha contra un malvado lider eunuco que quiere hacerse con el control de la región aniquilando a los diferentes clanes rebeldes. El enfrentamiento tiene lygar en el desierto, cerca de la Posada del Dragón, regentada por Jade (Xun Zhou, The banquet). El guión no es nada original, pero es aceptable.

Casting. Jet Li y Xun Zhou eran, a priori, suficiente garantía de éxito. Me equivoqué. El reparto es muy bueno, sí, pero eso no basta. El gran reparto lo completan Chen Kun (Mulan) y un caracterizado Fan Siu-wong (A chinese fairy tale) entre otros. Los personajes también están bien.

Banda sonora. De lo mejor de la película.

Fotografía. Uf, qué se puede decir... Teniendo en cuenta que todos los exteriores están hechos por ordenador, yo la catalogaría como mala. Se nota y mucho que todo el virtual (exteriores) y canta bastante. Tal vez en 3D no se note tanto, pero lo que yo he visto no me ha convencido.

Efectos. Mal, muy mal. Tanto el sonido de las espadas como los efectos visuales parecen realizados desde un portátil casero. Lo dicho, serie B. Qué necesidad hay de meter tantos efectos digitales en un wuxia...

Escenas de acción. Aquí empieza lo peor (más aún). Un wuxia con escenas de acción flojas, se queda en nada. El principal problema de esta película reside ahí. Tsui Hark ha querido homenajear a las dos cintas predecesoras ("New Dragon Gate Inn" de 1992 y "Dragon Inn" de 1967) y ha rodado los combates con la misma estética que tendría una peli hace 30 años. Recuerdo clásicos como "Shaolin temple" o "Iron monkey", por ejemplo, donde los golpes cortaban el aire con un sonido típico que podía estar bien en los años 80, pero que no encaja en 2011. Los vuelos de los personajes son increíbles (y no por el abuso del cable, sino por el abuso del ordenador) y las escenas de lucha a espada muestran rápidos movimientos de manos donde no se ve nada, sólo se escucha el choque de los filos y cómo uno de los oponentes cae muerto casi sin saber qué le ha pasado. Nulas coreografías de acción. Un cero patatero en este apartado.

Seguro que habrá quien piense lo bien rodadas que están las peleas y que la estética clásica le da un toque especial, aunque a mí me parece que el supuesto homenaje roza la parodia.... Yo opino que "Tigre y dragón" supuso un punto de inflexión para el género que en los últimos año nos ha regalado joyas como "Red Cliff", "La casa de las dagas voladoras" o "Battle of arrows" por citar unas pocas. Sólo pido que no sea una vuelta al pasado. Menos ordenador y más coreografías curradas.

NO la recomiendo. En el trailer se puede apreciar un poco lo que digo, aunque la realidad es aún más extrema:



- Lo mejor: la banda sonora.
- Lo peor: prácticamente todo. Si tuviera que elegir una escena, SPOILER la de esa pareja que sigue luchando mientras vuelan arrastrados por un tornado.

Lo siento, pero no pondré enlaces para esta película...

Asian Film Awards --> tiene 7 nominaciones y para mí no merece ninguna. Las dos a premios interpretativos son aceptables pero no creo que deban ganar. El resto (Película, director, diseño de prodcción y efectos) ni entiendo por qué están ahí...

6th Asian Film Awards

El próximo 19 de marzo, se celebra en Hong Kong la 6th edición de los Asian Film Awards, los premios del cine asiático. Como ya hice el año pasado, pondré la lista de nominaciones. Teniendo en cuenta el número de candidaturas (aunque el año pasado Confessions se quedó a cero con 6), éstas serían las películas favoritas:

- Flying swords of Dragon Gate (China-Hong Kong) ---> 6
- Flowers of war (China) ---> 6
- Seediq Bale (Taiwán) ---> 6

Por ahora son pocos los títulos que he visto, pero quiero ponerme al día lo antes posible para dar mi opinión sobre los nominados.

Éstas son todas las nominaciones:


Mejor película
"Nader and Simin, A Separation" (Iran)
"Postcard" (Japón)
"The Flowers of War" (China)
"Flying Swords of Dragon Gate" (Hong Kong/China)
"Warriors of the Rainbow: Seediq Bale" (Taiwan)
"Zindagi na milegi dobara" (India)
Mejor director
Asghar Farhadi, "Nader and Simin, A Separation"
Teddy Soeriaatmadja, "Lovely Man" (Indonesia)
Sono Sion, "Guilty of Romance" (Japón)
Tsui Hark, "Flying Swords of Dragon Gate"
Wei Te-sheng, "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale"
Zhang Yimou, "The Flowers of War"
Mejor actor
Chen Kun, "Flying Swords of Dragon Gate"
Donny Damara, "Lovely Man"
Andy Lau, "A Simple Life" (Hong Kong)
Park Hae-il, "War of the Arrows" (Corea del Sur)
Yakusho Koji, "Chronicle of My Mother" (Japón)
Mejor actriz
Vidya Balan, "The Dirty Picture" (India)
Michelle Chen, "You Are the Apple of My Eye" (Taiwan)
Eugene Domingo, "The Woman in the Septic Tank" (Filipinas)
Leila Hatami, "Nader and Simin, A Separation"
Deanie Ip, "A Simple Life"
Mejor debutante
Ko Chen-tung, "You Are the Apple of My Eye"
Eric Lin Hui-min, "Starry Starry Night" (Taiwan)
Maeda Ohshiro, "I Wish" (Japón)
Ni Ni, "The Flowers of War"
Gita Novalista, "The Mirror Never Lies" (Indonesia)
Mejor actor secundario
Umin Boya, "Warriors of the Rainbow: Seediq Bale"
Lawrence Ko, "Jump! Ashin" (Taiwan)
Lee Je-hoon, "The Front Line" (Corea del Sur)
Mario Maurer, "The Outrage" (Tailandia)
Mejor actriz secundaria
Shamaine "Buencamino, Niño" (Filipinas)
Gwei Lun-mei, "Flying Swords of Dragon Gate"
Cris Horwang, "Headshot" (Tailandia)
Mitsushima Hikari, "Hara-Kiri: Death of a Samurai" (Japón)
Yan Ni, "11 Flowers" (China)
Mejor guión
Nader and Simin, A Separation
Postcard
The Flowers of War
Overheard 2 (Hong Kong)
The Woman in the Septic Tank
Mejor fotografía
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Flying Fish (Sri Lanka)
The Front Line
Wu Xia (China/Hong Kong)
The Mirror Never Lies
Mejor diseño de producción
Zindagi na milegi dobara
The Front Line
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Flying Swords of Dragon Gate
Wu Xia
Mejor Banda Sonora
Wu Xia
The Flowers of War
Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Rockstar (India)
Hara-Kiri: Death of a Samurai
Mejor montaje
Overheard 2
11 Flowers
Nader and Simin, A Separation
Zindagi na milegi dobara
White Vengeance
Mejores efectos visuales
Ra. One
Gantz: perfect answer
Flying Swords of Dragon Gate
Starry Starry Night
Wu Xia
Mejor diseño de vestuario
Milocrorze: A Love Story
The Flowers of War
White Vengeance
The Outrage

Eso es todo. Ahora es turno para algunas conclusiones...

- Este año el idioma predominante es el chino. Las tres películas más nominadas han sido rodadas en ese idioma, lo que no deja de ser curioso.
- El cine japonés no está apenas presente. De hecho no hay cintas de este país con nominaciones múltiples...
- La película más nominada es "Flying swords of Dragon Gate" de Tsui Hark. Mañana mismo comentaré la peli en el blog, pero ya anticipo que me sorprende mucho tanta candidatura. Decepcionante, y mucho...

martes, 17 de enero de 2012

The tibetan dog

Título original: Zhang ao duo ji - Chibetto inu monogatari
Título español: El perro tibetano
Director: Masayuki Kojima
Año: 2011
País: Japón - China
Género: Animación
Duración: 91 minutos
Mi nota: 8.0/ 10


"The tibetan dog" es la primera coproducción chino-japonesa de animación de la historia. El equipo técnico lo componen básicamente japoneses, con un guión y ambientación chinos. Está basada en una popular novela china.

Un niño de 10 años se va a vivir al Tibet con su padre tras morir su madre. El cambio es radical. Abandona la ciudad para mudarse a las extensas llanuras tibetanas, rodeado de ganado y con poquísima población. Hace frío, la comida es diferente y extraña y su padre, el médico de la zona, no parece especialmente contento con la llegada del crío.

Pero en el Tibet descubrirá una raza de perro gigante (mastín tibetano), especialmente uno de pelaje dorado y recién llegado al igual que él, con el que inicia una intensa relación de amistad. La paz del lugar se rompe con la aparición de una criatura que comienza a asesinar al ganado y la gente...

Por la calidad de la animación se nota la mano japonesa en el proyecto. El Tibet como escenario es un buen lugar para la historia y aunque sea algo simple en su planteamiento, a mí me ha gustado. Bueno, la verdad es que si me ponen un perro como protagonista, cualquier película gana un punto en mi valoración (lo sé, es poco objetivo). Además, aunque casi todos los perros que aparecen son mastines tibetanos, también hay un shih-tzu y yo tengo 3 de esos... Aprovecho y cuelo una foto de ellos ;)


Es interesante ver el modo de vida tibetano, con sus tiendas, sus costumbres, sus ropas... Me recuerda bastante a lo que aparecía en El perro mongol.

La primera mitad de la cinta es algo infantil. Si los perros hablaran sería una peli Disney... Todo cambia en la segunda mitad, más acción, aventuras, tensión...

La leyenda china que se cuenta en la película, está bien. Pero yo me quedo con el mensaje que se lanza: "Muchos hombres ven a los perros como compañeros. Los perros ven al hombre como un amigo".

He visto una versión en chino subtitulada, pero me hubiese gustado mucho verla en japonés. Precisamente dejo el trailer japonés en alta calidad:



- Lo mejor: la calidad y el detalle de la animación, sobre todo en fondos.
- Lo peor: no haberla visto en japonés...

Puedes encontrarla AQUÍ (chino subtitulado) 

Las más taquilleras de 2011

El 2011 ha terminado y los resultados de las taquillas asiáticas han dado sus resultados. La conclusión es que se impone el cine made in Hollywood con sus grandes superproducciones del año en forma de sagas: - Transformers 3
- Piratas del Caribe 4
- Misión imposible 4
- Harry Potter

Esto es en términos globales. Sin embargo, en cada país aparecen algunos títulos que intentan hacer frente al gigante americano y se cuelan en los primeros puestos. Echando un vistazo a Corea del Sur, Japón y China-Hong Kong, destacaré dos películas por país que han sido las triunfadoras del año:

COREA DEL SUR


  1. Arrow: the ultimate weapon. Sin duda, la cinta de acción del año (al menos de lo que yo he visto hasta la fecha). Muy recomendable.
  2. Sunny. Una comedia con toques de drama, fresca y agradable. También la recomiendo.
JAPÓN



  1. Kokurikozaka kara. Lo nuevo de Ghibli de la mano Goro Miyazaki, el hijo de Hayao, y que no me pienso perder.
  2. Once in a blue moon. Reconozco que no había oído hablar de ella, pero parece una comedia con unos cuantos rostros conocidos. Veremos...

China - Hong Kong



  1. The flowers of war. Algo mencioné de ella aquí. Zhang Yimou dirige y Christian Bale protagoniza. Ambientada en la segunda guerra mundial, al parecer cuenta con escenas de batalla realmente brutales. La veré seguro.
  2. Flying swords of the Dragon Gate. Un wuxia con Jet Li es suficiente argumento para mí. Esta misma semana la veré y comentaré. Espero que no me defraude.

lunes, 16 de enero de 2012

Fallen Angels I - Slot

Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi I - Surotto
Título español: Ángeles caídos I - Tragaperras
Director: -
Año: 2006
País: Japón
Género: Drama

Capítulos: 1 de 36 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



Cuarto capítulo o historia de la primera temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Celeb
* Capítulo 2 - Live Chat
* Capítulo 3Actress

Capítulo 4: Slot - Tragaperras
Protagonista: Juri Ueno (Orange days)

Juri Ueno es Ryo, una joven que se gana la vida jugando a las máquinas tragaperras. En cierto modo, la vida le sonríe, aunque en temas amorosos le va francamente mal. Tiene necesidad de compartir su vida con alguien y sobre todo, sentirse querida, pero todos su novios la utilizan, engañan o abandonan a las primeras de cambio.

Un día su vida cambia por completo cuando su último ex, que acaba de dejarla por otra, le pide el favor de cuidar a su hijo de 5 años durante unos días. Días que se convierten en semanas... A Ryo no le gustan los críos, pero el vínculo entre dos almas solitarias tan dispares pronto comienza a crecer.

Como las anteriores, la historia incluye a un personaje femenino con bastantes problemas y que llevan una vida dura y compleja. A nivel interpretativo, me ha gustado mucho. En primer lugar Juri Ueno, pero sin olvidarse del niño. Y la historia en sí, combina momentos más tiernos con situaciones dramáticas.

Ryo siempre ha deseado ser querida por alguien tras se abandonada de niña y no tener éxito con los hombres. Con la llegada de Kenta, descubre al fin lo que significa querer a alguien. Bonita historia de superación.

Aquí termina la primera temporada de Ángeles caídos, de Yoshi. Interesante y mejor de lo que me esperaba, la verdad. Viendo las protagonistas de los cuatro nuevos capítulos de la segunda temporada (entre ellas la gran Karina) no me la perderé.

- Lo mejor: la relación entre Ryo y Kenta y la necesidad que tienen uno del otro sin darse cuenta.
- Lo peor: me da penita el pobre crío...

Puedes encontrar Slot AQUÍ

viernes, 13 de enero de 2012

Arrow, the ultimate weapon

Título original: Choi jong byeong gi Hwal
Título español:
Director: Kim Han-min
Año: 2011
País: Corea del Sur
Género: Acción - Wuxia

Duración: 114 minutos
Mi nota: 8.5/ 10



También conocida como "The bow" y "The battle of the arrows".  Aunque el wuxia sea un género propio del cine chino, esta película cuenta con elementos más que suficientes para englobarla dentro (ambientación épica, personajes heróicos, grandes escenas de acción...). Ni que decir tiene que me ha gustado muchísimo...

La invasión del ejército de Manchu a Korea trae consigo incontables muertes y secuestros. Na-mi (Park Hae-il, Heartbeat) va en busca de su hermana Ja-in (Moon Chae-won) y el prometido de ésta y su mejor amigo, Su-koon (Kim Moo-yul, Finding Mr. Destiny) capturados tras el ataque Manchu a su pueblo. En su rescate se enfrentará a un poderoso guerrero (Ryoo Seung-yong, The front line)  y a sus hombres.

El argumento es simple, pero el punto fuerte de la cinta es, sin lugar a duda, su ritmo endiablado. Si descontamos 15 o 20 minutos en la primera parte de la película (necesarios para presentar a los personajes y demás), el resto es acción pura. Primero, la persecución de Na-mi a los captores de su hermana, luego su liberación y finalmente la huída de los hombres de Manchu. Pura adrenalina.

El uso del arco como arma principal es de lo más vistoso. Los enfrentamientos a flechas llenos de táctica y las persecuciones por zonas boscosas me han atrapado desde el primer minuto. Todos los personajes principales están muy bien definidos, la ambientación y la fotografía no tienen nada que envidiar a las grandes producciones chinas y las incontables secuancias de acción han sido rodadas con gran calidad. El resultado es obvio, una excelente película de acción que hará las delicias de los amantes del género.

Además de la tensión de la lucha y las persecuciones, hay lugar para amor y la amistad, pero también para el odio visceral que los hombres de Manchu, especialmente su lider, tienen hacia el arquero.

En varios pasajes de la acción, la historia me ha recordado bastante al Apocalypto de Mel Gibson...

El trailer ya apuntaba maneras, pero creo que me ha gustado aún más de lo que esperaba:



- Lo mejor: sin duda el ritmo trepidante que acompaña a toda la cinta. No hay tiempo para ir al baño o te lo pierdes... Pero también los personajes. Me ha gustado especialmente la caracterización del protagonista y el malo, pero la pesonalidad de los cuatro está perfectamente definida. Un gusto.
- Lo peor: la escena del tigre...

Puedes encontrar Arrow AQUÍ

jueves, 12 de enero de 2012

I wish (Kiseki)

Título original: Kiseki
Título español: Milagro
Director: Hirokazu Kore-eda
Año: 2011
País: Japón
Género: Drama familiar (comedia)

Duración: 129 minutos
Mi nota: 6.0/ 10



El prestigioso director japonés Kore-eda nos trae su último trabajo, una película familiar (casi infantil) cuyo argumento no puede ser más sencillo.

Dos hermanos viven separados tras el divorcio de sus padres. El hermano mayor vive con la madre (Nene Otsuka, Hero) en Kagoshima (en la isla de Kyushu), mientras que el pequeño lo hace con su padre (Joe Odagiri, Air doll) en Osaka. Aunque hablan por teléfono casi a diario, los hermanos llevan meses sin verse y ambos echan de menos vivir juntos con sus padres.

Está a punto de inaugurarse una nueva línea de tren bala (shinkansen) y corre el rumor de que, durante el primer viaje, en el preciso instante en que ambos trenes se crucen, se liberará energía suficiente para producir un milagro y cumplir los deseos de quienes presencien el acontecimiento. Ambos hermanos comienzan a idear un plan para calcular el lugar exacto y viajar a ese punto para pedir que sus padres vuelvan a vivir juntos.

El planteamiento me ha parecido original, pero la idea no está todo lo bien aprovechada que se podría. Por momentos resulta pesada y sus más de horas se hacen largas, sobre todo por las muchas escenas de relleno que inundan la primera parte de la cinta. En cambio, el último tercio se hace mucho más ameno.

No es exactamente un título infantil, pero a veces lo parece. El hecho de que los protagonistas sean niños y las aventuras que corren en la parte final son elementos propios de una película de televisión en horario infantil. Por cierto, los hermanos están interpretados por los también hermanos Maeda, miembros del dúo de cómicos Maeda-Maeda, muy conocidos en Japón.

Además de los hermanos, varios amigos de cada uno de ellos se unen a la aventura, cada uno con su deseo. Esa parte me ha gustado bastante, aunque en sí la película es floja para lo que nos tiene acostumbrados Kore-eda.

Es más, yo he caído en la trampa de dejarme engañar por la idea argumental (interesante) y por un reparto con muchos rostros conocidos. A los mencionados Otsuka Nene y Joe Odagiri, hay que añadir a Hiroshi Abe (Still walking) , que hace de profesor de uno de los niños. Sin embargo, los protagonistas son los niños, quedando padres y profesor en un plano muy (pero que muy) secundario. A eso le llamo yo aprovecharse de unos nombres para promocionar una peli...

Dejo un trailer con subtítulos en español:



- Lo mejor: no conozco a los Maeda-Maeda y los videos que he visto suyos en internet son difíciles de entender son subtítulos. Aún así, en la película me han parecido graciosos, sobre todo el pequeño. Ah, y además usan kansai-ben... :)
- Lo peor: está entre comedia infantil y drama. Ojo, porque hay alguna escena durilla...

Puedes encontrar Kiseki AQUÍ

martes, 10 de enero de 2012

Ranma 1/2 - Live action

Título original: Ranma 1/2
Título español: Ranma 1/2
Director: Nishimura Ryo
Año: 2011
País: Japón
Género: Acción - Comedia romántica

Capítulos: Especial de 1 hora y media
Mi nota: 6.5/ 10



Me confieso fan del Anime de Ranma 1/2, del que guardo un grato recuerdo de cuando lo veía por la tele, así que no me podía perder este especial. Ahora bien, una adaptación live action de Ranma, creo que es demasiado compleja y me esperaba un resultado "penoso", la verdad.

Por si alguien no conoce la historia...

Akane (Aragaki Yui, Papa to musume no nanonakan) es la menor de tres hermanas y la única que ha mantenido la práctica de las artes marciales de la familia Tendou. Debido a su belleza, son muchos los chicos que van tras ella y la retan en combate para, en caso de victoria, tener una cita.

El padre de Akane, le ha concertado matrimonio con el hijo de su mejor amigo Genma Saotone. El jovenen cuestión está a punto de regresar de China tras años de entrenamiento allí para convertirse en el hombre más poderoso del mundo. Su nombre es Ranma (Kento Kaku). Tanto Ranma como su padre sufren una maldición. Si su cabeza se moja con agua fría, Ranma se convierte en mujer (Natsuna, Gantz) y su padre en panda. El agua caliente recupera su estado original. Para eliminar esta maldición, ambos buscan un manantial cuyo agua es capaz de romper el hechizo, pero no son los únicos que van tras él...

Aunque me duele decirlo, el resultado de este especial es muy flojo. Por momentos roza lo absurdo y peca de falta de seriedad. Por supuesto, y como cabía esperar, desaparecen todos los desnudos del anime y las situaciones "picantes" o chistes subiditos de tono se limitan a un par de situaciones algo forzadas. Se echa de menos la picardía de la serie original.

Pero este dorama me ha hecho recordar viejos tiempos y me he resultado muy entretenido (incluso divertido) pese a todas las críticas que se le puedan hacer, que son muchas. Atención a los efectos (salvo el panda) y las escenas de acción. Pese al bajo presupuesto del producto, queda bastante decente, la verdad.

Cabe destacar la caracterización de los personajes:


Aragaki Yui (una de las sonrisas más bonitas de Japón) es una buena elección para Akane y me ha sorprendido gratamente verla en un papel más físico de lo que nos tiene acostumbrados. Cumple bien.

Ranma, una de cal y otra de arena. Kento Kaku no ha terminado de convencerme, parece demasiado flojo para este papel. La explosiva Natsuna queda perfecta, aunque es veradd que hace recordar más aún lo picante del anime.

El resto de personajes, en términos generales están bien caracterizados, destacando ambos padres. Pero luego tenemos... ¡¡¡el Panda!!! ¡Dios Santo!, ¿qué han hecho? Mejor ni mencionarlo porque es de lo más cutre que recuerdo...

Mención especial al siempre estupendo Shosuke Tanihara (Edison no haha) en el papel del profesor Tofu.

Si buscáis una buena película, pasad de largo. Si sois fans de Ranma, creo que merece un visionado, aunque no esperéis nada espectacular.



- Lo mejor: me ha traído grandes recuerdos años después de ahber visto el anime.
- Lo peor: el panda da vergüenza ajena.

Puedes encontrar Ranma desde AQUÍ