The beast

Título original: Jim seung
Título español: La bestia
Director: Hwang Yu-sik
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: Thriller de acción
Duración: 89 minutos

Mi nota: 6.0/10

En su día vi el trailer y desde entonces he estado esperando esta película que apuntaba muy alto en lo que se refiere a las escenas de acción. La realidad es que las peleas poseen un ritmo y una vistosidad que merecen ser señaladas. El resto de la cinta, poca cosa.

Dos amigas que se dedican a la moda, acuden a una entrevista para un trabajo de promoción de coches. Pero la realidad es que son engañadas y captadas por un grupo que lleva una web de contenido pornográfico. Una de las chicas resulta ser hermana de Tae-hoon (Jung Suk-won), un militar que está a punto de ser enviado a Afganistán. Al enterarse de la desaparación de su hermana y con la ayuda de una amiga de ésta (Jeon Se-hong, Baby and me), comienza una búsqueda contrarreloj en la que se enfrentará el solito a toda la banda y en la que tendrá que encontrar a su hermana antes de que debute en la web online.



A partir de algo tan sencillo, da comienzo una trepidante historia llena de acción y enfrentamientos cuerpo a cuerpo (no pegan ni un solo tiro) donde se suceden los golpes con todo tipo de armas contundentes y cortantes, las llaves, luxaciones y un sinfín de mamporros hasta que nuestro héroe, como si se tratara de un videojuego, avanza eliminando malos hasta llegar al super-villano final. Sin más, una película efectiva y sin pretensiones que entretiene y permite pasar hora y media de acción total.

Las incontables secuencias de acción son sin duda el elemento más destacable de la cinta. Entretenimiento puro y duro. Pero que nadie se espere ver un guión redondo o giros argumentales o grandes sorpresas. Desde el minuto uno, se sabe cómo va a terminar todo.

La banda sonora no está mal. El volumen de la música aumenta a medida que lo hace la intensidad de los golpes. Queda bien.

En lo que se refiere a las interpretaciones... ¿qué puedo decir? Los malos demuestran que son muy malos. El protagonista es completamente inexpresivo y ha conseguido un papel que se le adapta como anillo al dedo: un tipo duro y serio que más que hablar, actúa repartiendo estopa. Las chicas están mejor, al menos son creíbles.



- Lo mejor: sin duda, el trailer. Sólo son 30 segundos pero sirven para hacerse una buena idea de lo va a encontrar.
- Lo peor: nuevamente los coreanos crean al superhéroe inmortal. Da igual los golpes, puñaladas y soberanas palizas que reciba, el protagonista no pierde fuerza ni intensidad en su objetivo. Así da gusto...

Más sobre esta película AQUÍ

Ghastly

Título original: Gisaeng ryung
Título español: Horrible
Director: Yang Yun-ho
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: Terror
Duración: 81 minutos

Mi nota: 5.0/10

Llevo una racha bastante negativa últimamente y Ghastly no ha sido mejor, aunque consigue un aprobado raspado. El cine de terror asiático, salvo algunas grandes sorpresas, no termina de convencerme.

La historia comienza con un macabro crimen en el que fallece un matrimonio en presencia de su hijo adoptivo Bin. El niño queda entonces a cargo del ex de la fallecida, casado con Seo-ni (Han Eun-jung). La pareja vive también con la hermana pequeña de Seo-ni, Yoo-rin (Hyomin, miembro del grupo K-Pop T-ara) y todos se mudan con Bin a la casa donde sucedieron los crímenes.

Han Eun-Jung	Hyomin				Lee Hyung-Suk

La presencia del niño supone un interesante elemento para una cinta de terror. Más allá de esto, Ghastly no aporta nada nuevo. Algunos sustos, un crío que recuerda al niño de "La Profecía", personajes que van cayendo uno tras otro de un modo bastante predecible y un final que no sorprende demasiado.

Una película entretenida, sin más, cuya originalidad es más bien escasa. Se podría decir que cumple con las espectativas de una película del género. Bien rodada y con suficiente calidad para hacerla visible, pero sin esperar encontrarse con algo sorprendente. Destacan las actuaciones. La cantante Hyomin no desentona en su papel, la protagonista tiene el carisma suficiente para un rol de estas características y el niño... El chaval hace un papel verdaderamente bueno. Su personaje exige diferentes registros (traumatizado por las muertes, acosado en el colegio, jovial y simpático, con muy mal genio y un auténtico psicópata) y supera con nota todos ellos.



- Lo mejor: el hecho de que dure tan poquito ayuda mucho a hacerla muy llevadera.
- Lo peor: la sensación de "esto ya lo he visto" que acompaña a lo largo de todo el metraje.

Puedes encontrar Ghastly AQUÍ

Female slave ship

Título original: Onna dorei-sen
Título español: Barco de esclavas
Director: Yoshimoto Onoda
Año: 1960

País: Japón
Género: Bélica - Acción - Aventuras (realmente, ¿comedia?)
Duración: 83 minutos
Mi nota: ¿?/ 10

Un título incalificable.

Lo primero que hay que dejar bien claro es que se trata de una cinta de 1960, con todo lo que eso implica en cuanto a calidad y demás. Teniendo en cuenta eso, la película tiene ritmo y recuerda por momentos a conocidos títulos del género de aventuras del Hollywood de los años 50 y 60.

El hilo argumental muy algo disperso al principio. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, comienza con imágenes reales del enfrentamientos contra los americanos, con los kamikazes y todas esas cosas. El teniente Sugawa (Bunta Sugawara) recibe una importante misión: entregar una información al alto mando en Tokio. Pero su avión es abatido en aguas del Pacífico antes de alcanzar su objetivo. Le rescata un carguero que se dirige a Shanghai, pero el carguero en realidad transporta esclavas que serán vendidas en China. Por si todo esto fuese poco, el carguero es abordado por un barco pirata que secuestra a todas las esclavas y mata a todo el mundo salvo, como no podía ser menos, a Sugawa.

El guión es absolutamente "naif", con unas situaciones que se me antojan cómicas, como es el hecho de que Sugawa se pasa la peli siendo capturado, escapando, liberando a las mujeres y de nuevo capturado, repitiéndose el proceso una y otra vez.

Por no hablar de los abundantes momentos hilarantes de las que podrían aparecer en cualquier film casposo. Véase, por citar algunos ejemplos, esa escena en la que nuestro héroe y una de las chicas (que viste de un blanco inmaculado) se esconden tras un (muy) pequeño arbusto mientras un grupo de piratas registra la zona apenas a un palmo de distancia sin que les vean (serían perfectamente visibles a 1 kilómetro). O esas otras secuencias de acción donde una explosión de una granada que más parece un pequeño petardo, hace saltar por los aires a tipos que se encuentran a 20 metros de allí. Las interpretaciones merecen mención especial. Las caras del protagonista son de chiste, sobre todo cuando pone gestos de sorpresa. Las muertes de algunos piratas parecen obra de algún tipo de fuerza sobrenatural, porque caen abatidos espectacularmente algunos segundos después de que disparen hacia ellos. Podría seguir, pero creo que os haréis una idea de lo que acabo de presenciar.

Lo curioso es que en la web de IMBb, esta película aparece puntuada con una nota media superior al 8, incluyendo un 50% de dieces entre sus votantes...

Lamentablemente no he podido encontrar ningún video de esta película y mira que he buscado. Si alguien encuentra algo, me encantaría poder añadir un trailer...

- Lo mejor: me he reído un montón...
- Lo peor: ... pero no es una comedia.

Si alguien amante del género Z quiere echarse unas risas, la tenéis AQUÍ

Dororo

Título original: Dororo
Título español: Dororo
Director: Akihiko Shiota
Año: 2007

País: Japón
Género: Acción - Fantasía
Duración: 139 minutos
Mi nota: 5.0/ 10

Basada en una historia de Osamu Tezuka, Dororo es una cinta fantástica y de acción en la que destaca su espectacular puesta en escena, pero que acaba resultando algo pretenciosa y no me ha terminado de convencer.


La historia en sí es bastante rebuscada: Hyakkimaru (Satoshi Tsumabuki, Long love letter) es un joven que busca venganza. Su propio padre hizo un pacto con 48 demonios que tomaron otras tantas partes de su cuerpo cuando sólo era un niño. Milagrosamente, sobrevivió y su salvador sustituyó las partes robadas por otras. Ahora Hyakkimaru va tras los 48 demonios y a medida que los vence, va recuperando cada parte sustraída. En su búsqueda de venganza, tendrá la ayuda de Dororo (Kou Shibasaki, Galileo), una ladrona que también tiene sus propios objetivos.

Satoshi Tsumabuki	Kou Shibasaki	Kiichi Nakai	Mieko Harada	Eita
Hyakkimaru	Dororo	Kagemitsu Daigo	Yuri	Tahomaru

A nivel de efectos, la película es mejorable. Los demonios son tan bizarros que uno no sabe si la cosa va en serio o no, recordando y mucho a los Power Ranger. En lo que se refiere a las escenas de acción, sí que me han gustado más. Los personajes son algo estereotipados, pero correctos. Las actuaciones no han terminado de convencerme. Los actores escogidos para los personajes principales, además de Eita, coincidieron en el dorama Orange days, y después de verles ahí, se me ha hecho francamente extraño su participación conjunta en un título de estas características. Finalmente, lo que más destacaría por encima del resto, es la fotografía y la ambientación en general.

Entretenida y vistosa, aunque nada espectacular. Es posible ver Dororo es español como se puede ver en el siguiente trailer:



- Lo mejor: la ambientación.
- Lo peor: ¿quién elige as películas a distribuir en España?

Puedes encontrar Dororo AQUÍ

Asian Film Awards - Premiados 2012

Tras el parón de Fallas (donde he ejercido de Cicerone y de Rodríguez y he ido de Hanami), regreso con los galardonados de los 6th Asian Film Awards que se entregaron ayer.

Alguna que otra sorpresa entre los ganadores. A priori se presentaban dos títulos como grandes favoritas: "The Flowers of war" y "Flying swords of Dragon Gate". Sin embargo, la triunfadora de este año ha sido la cinta iraní "Nader and Simin: a separation". Ésta es la lista completa de ganadores:

- Mejor película: Nader and Simin: A separation
- Mejor director: Asghar Farhadi (Nader and Simin: A separation)
- Mejor actor: Donny Damara (Lovely man)
- Mejor actriz: Deanie Ip (A simple life)
- Mejor debutante: Ni Ni (The Flowers of life)
- Mejor actor secundario: Lawrence Ko (Jump! Ashin)
- Mejor actriz secundaria: Shamaine Buencamido (Niño)
- Mejor guión: Asghar Farhadi (Nader and Simin: A separation)
- Mejor fotografía: Wu xia
- Mejor diseño de producción: Flying Swords of Dragon Gate
- Mejor banda sonora: Wu xia
- Mejor montaje: Nader and Simin: A separation
- Mejores efectos visuales: Flying Swords of Dragon Gate
- Mejor vestuario: Flying Swords of Dragon Gate

- Premio a toda su carrera: Ann Hui
- Premio del público: Andy Lau y Eugene Domingo
- Película asiática más taquillera del año: Lets the bullets fly

Me alegra ver que este año ha triunfado una buena película y no como en la pasada edición donde ganó la peor peli que he visto en mi vida... No obstante, me da cierta lástima que "The Flowers of war" no haya obtenido más galardones...

Avance Japón: Rurouni Kenshin - Live Action

El próximo verano se estrena el live action de un conocido manga de Nobuhiro Watsuki, "Rurouni Kenshin".

Cuenta la historia de Himura Kenshin, un temido asesino y un auténtico maestro de la espada a finales de la era Tokugawa. Al comenzar la era Meiji (1866) abandona su condición de asesino y desaparece para regresar de incógnito y arrepentido por sus crímenes de pasado y decidido a ofrecer su katana para hacer el bien.

Kenshin está interpretado por Takeru Sato. En el reparto también están Emi Takei, Munetaka Aoki y Yu Aoi. El primer teaser es corto, apenas un minuto, pero suficiente para hacerse una idea de lo que nos espera. La calidad aparente es innegable y las escenas de acción apuntan muy alto. Sin duda un título a tener en cuenta. Ahí va el trailer, y ¡en español!:

Yamada: the samurai of Ayothaya

Título original: The samurai of Ayathoya
Título español: Yamada, el samurai de Ayathoya
Director: Nopporn Watin
Año: 2010

País: Tailandia
Género: Acción
Duración: 104 minutos

Mi nota: 1.0/10

Madre mía, qué truño de película. Seré breve...

En el siglo XVII, un samurai japonés acaba en un pueblo tailandés donde es acogido y considerado uno más. El personaje existió realmente y llegó a convertirse en gobernador. Sin embargo, los acontecimientos narrados en esta cinta, dudo mucho que sucedieran así.

Esta película sólo sirve como exhibición de artes marciales tipo muay, con algunas escenas de acción espectaculares a nivel de golpes. Eso sí, cuando entra en acción el japonés, el nivel cae en picado "regalándonos" algunas escenas memorables en lo patético.

De las interpretaciones, mejor ni hablar. Penosas. Todas. El guión, inexistente. Se nos presenta a Ayothaya como un pueblo pacífico que acoge a extranjeros aunque sean enemigos, y que sólo entrena en artes marciales como medida de protección de su forma de vida. Sin embargo, cada año, para escoger a los mejores guerreros, se retan y combaten entre ellos sin reglas y a muerte (¿¿??). Por no hablar de cuando los vencedores (unos 10 o 12) aceptan un desafío de un centenar de guerreros de Myanmar a los que aniquilan sin miramientos, sin que ni tan siquiera uno de ellos reciba el más mínimo rasguño... Sólo falta el grito "¡Los guerreros Muay somos los mejores y molamos mogollón!".

Da pena ver cómo "los malos" en oleada se van acercando de uno a uno para que los masacren en lugar de ir varios a la vez...

Yo aviso, huid de esta película. No vale nada (no pondré ni enlaces)...



- Lo mejor: algunos golpes muay, espectaculares (sólo cuando combaten muay vs muay)
- Lo peor: las actuaciones dan pena, pero más pena da ver cómo luchan contra los bárbaros de Myanmar y al final contra los samurais, que superándoles amplísimamente en número, va de uno en uno. La cosa es así: viene uno por la izquierda y le ensartan con la katana, viene otro por la derecha y le ensartan con la katana, el siguiente por la izquierda y ensartado con la katana, otro por la derecha y... ¿lo adivinas? Exacto, ensartado con la katana.

Poongsan

Título original: Phungsan Dog
Título español: Poongsan
Director: Juhn Jaihong
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: Thriller romántico
Duración: 104 minutos

Mi nota: 3.0/10

No escarmiento... Cada vez que veo una película como ésta, me digo: "Es la última vez que veo uno de estos thrillers coreanos". Y aquí estoy de nuevo, tragándome una peli infumable. Y para colmo venía "avalada" con el nombre de Kim Ki-duk como guionista.

La película se podría dividir en tres partes. La primera parte es interesante. Se nos presenta a un misterioso hombre apodado "Poongsan" (Yoon Kye-sang) por la marca de cigarrillos que fuma. Nadie sabe quién es en realidad, ni de dónde es, pero se dedica a enviar mensajes y objetos personales (recuerdos, fotos, videos...) a través de la frontera entre las dos Coreas. Su capacidad para atravesar la frontera le lleva incluso a colar a gente desde el Norte al Sur. Poongsan es, además, mudo. Un buen inicio.

Yoon Kye-sang	Kim Gyu-ri

La segunda parte comienza cuando Poongsan es contratado por policías del Sur para que traiga del Norte a una mujer (Kim Gyu-ri), esposa de un desertor comunista que está dando información al gobierno surcoreano. Aquí empieza una fase algo confusa y poco creíble en la que ambos parecen enamorarse aunque no se sabe bien porqué ni cómo. Por otro lado, agentes surcoreanos y soldados norcoreanos se enfrentan en ir tras Poongsan, y mientras los primeros defienden al traidor, los segundos le buscan para matarle.

La parte final no hay por dónde cogerla. Asusta bastante comprobar que los coreanos (ambos bandos) no tienen reparos en emplear la tortura para obtener información, una tortura bastante salvaje por cierto... Y luego está lo de siempre es este tipo de cintas. Poongsan es golpeado, torturado, disparado, pero eso no le impide correr, saltar, pelear y hacer cabriolas. Hay que ver la manía que tienen con hacer estas cosas.

Atención, SPOILER: a Poongsan le aplican un torno en el tobillo y le aprietan a base de bien, luego le pegan un tiro en el estómago a bocajarro, sin contar los golpes que se ha llevado antes. Cuando anda, cojea (no demasiado, pero cojea), pero no tiene problemas en correr y liarse a palos con agentes del gobierno surcoreano y a soldados norcoreanos entrenados para matar. Es lamentable.

No me ha gustado nada, ni siquiera por las cosas interesantes que plantea sobre el conflicto norte-sur. Desde luego, no la recomiendo, pero ahí va un trailer por si hay alguien con interés:



- Lo mejor: el inicio era prometedor.
- Lo peor: el protagonista parece un superhéroe inmine a todo.

Puedes encontrar Poongsan AQUÍ

Una curiosidad: hay un pequeño cameo del japonés Joe Odagiri (I wish)

Bad boy and Good girl

Título original: Yankee kun to Megane chan
Título español: Yanqui kun y Megane chan
Director: Varios
Año: 2010

País: Japón
Género: Acción - Comedia romántica
Capítulos: 10

Mi nota: 8.0/ 10

Antes de pasar a comentar este dorama, un pequeño detalle acerca del título. El título en inglés representa bien el contenido de la serie, pero me gusta más el título original. El término "yanqui" hace referencia a los delincuentes juveniles, mientras que "megane" en japonés significa "gafas", con lo que Megane chan sería algo así como Gafotas.

Este dorama está basado en un manga de Miki Yoshikawa.

No he leído el manga, pero lo cierto es que este dorama me ha parecido muy divertido  me he reído bastante. La verdad es que la pareja protagonista hace un excelente papel, lo que ayuda, y mucho, a crear una atmósfera del mundillo de los institutos japoneses muy lograda.

Hiroki Narimiya	Riisa Naka	Kanata Hongo	Haruna Kawaguchi	Ryohei Suzuki
Daichi Shinagawa	Hana Adachi	Gaku Izumi	Rinka Himeji	Seiun Nerima

Hiroki Narimiya (Orange days) me ha hecho cambiar mi opinión sobre él. Es un actor que no me terminaba de gustar y al que reconozco que tenía cierta manía. Sin embargo, a partir de este instante le veré con otros ojos. Me ha encantado su interpretación de Shinagawa, un yanqui con aspiraciones de convertirse en médico pero que no puede evitar meterse continuamente en peleas. Muy divertido y el personaje que más me ha gustado.

La estupenda Riisa Naka (Party wa owatta) interpreta a Adachi Hana, una alumna modelo (delegada y representante de los alumnos) si no fuera porque es la peor estudiante del instituto, es torpe como ella sola y esconde un pasado cercano lleno de violencia. En realidad fue también una yanqui que quiere cambiar de vida. En su interpretación hay que distinguir dos papeles. Como yanqui esta francamente sexy. Como delegada y con gafas, me ha recordado a Steve Urkel en chica. Algo sobreactuada, histriónica, pero divertida como siempre. Y sorprendente, como en la escena donde aparece bailando tango.

La pareja protagonista demuestra además de sus dotes cómicas, sus aptitudes físicas a través de las escenas de acción. Y es que hay muchas peleas a lo largo de toda la serie.

En cuanto al resto el reparto... Hongo Kanata (Gantz) en el papel  Izumi, el empollón de la clase y el personaje que menos me ha gustado. Totalmente inexpresivo y siempre con las manos en los bolsillos.

Bastante acción, mucha diversión y entretenimiento a lo largo de los 10 capítulos. Pero también hay tiempo para la amistad, los valores familiares, el compañerismo...

Me ha sido imposible encontrar un video del dorama. Ni trailers, ni el opening o ending song, ni tan siquiera videos con escenas mientras suena la banda sonora. Lo único que he visto ha sido algún que otro video con imágenes del dorama con música que no tiene nada que ver con el dorama (véase Bad romance de Lady Gaga, por citar un ejemplo)

En fin, dorama recomendado para pasar un rato divertido y disfrutar de dos estupendos actores.

- Lo mejor: Hiroki Narimiya.

- Lo peor: alguna escena del último episodio es demasiado... absurda.

Puedes encontrar este dorama AQUÍ

Love in a puff

Título original: Chi ming yu chun giuTítulo español: Amor en una calada
Director: Pang Ho-Cheung
Año: 2010

País: Hong Kong
Género: Comedia romántica
Duración: 95 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

 

La película parte de una idea de lo más sencilla. En Hong Kong se ha aprobado una restrictiva ley antitabaco que prohibe fumar dentro de los edificios e incluso por las calles, salvo en algunos lugares muy concretos donde hay habilitados ceniceros.

Estos lugares acaban convirtiéndose en improvisadas zonas de reunión para fumadores de diferentes empresas de los alrededores. Allí, entre conversaciones de toda índole, se van presentando a los personajes de esta historia. Entre ellos, una mujer llega como "novata" a estas tertulias y allí conoce a un chico algo más joven que ella que le enciende el primer cigarrillo. Así da comienzo una nueva relación entre ellos a través de 7 días empezando por el de su primer encuentro.

La película nos cuenta los primeros 7 días de una pareja de fumadores en los que no falta de nada.  Cómo se conocen en un callejón e intercambian móviles. Cómo comienzan a intercambiar mensajes y quedan por las noches. Sus primeros instantes de ilusión y tonteo, pero también los malentendidos y las discusiones.

Lo más curioso es que ella tiene pareja y pese a todo parece la más ilusinada con ese nuevo chico. La cinta tiene algunos momentos divertidos aunque más que una comedia romántica al uso (véase los títulos coreanos y japoneses) parece más cine social y pro-tabaco con el transfondo de una historia de amor.
Me ha parecido entretenida, sin más. Algunos detalles interesantes que no llegan a convertirla en una gran historia. Eso sí, el final gana enteros. Me ha gustado.



- Lo mejor: la sencillez de la hsitoria.
- Lo peor: por momentos parece una campaña a favor del tabaco...

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Fallen Angels II - Merchandise

Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi II -
Título español: Ángeles caídos II - Mercancía
Director: -
Año: 2007

País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos

Mi nota: 8.0/ 10

Cuarto capítulo o relato (y último) de la segunda temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Impulse
* Capítulo 2 - Sakura
* Capítulo 3 - Time
Capítulo 4: Mechandise - Mercancía
Protagonista: Karina (Parade)

Siempre es un placer disfrutar de la presencia de Karina, que me ha gustado en todos y cada uno de los papeles donde la he visto. En esta ocasión, interpreta a Satou, una joven que reniega de su pasado y del continuo bullying del que era objeto y que pasa repetidamente por quirófano hasta convertirse en Misaki, una mujer de compañía que trabaja en un local de moda.

Si bien con su nuevo look se siente bien consigo misma, y lejos de ser acosada por su aspecto es admirada por su belleza, como Misaki es una mercancía para los clientes del local. Está cosificada y eso le hace plantearse muchas cosas de su solitaria vida.

La noche que decide entrar en una tienda de mascotas y conoce al chico que la atiende, supone un punto de inflexión. Un pequeño cachorro comienza a ser muy importante para ella.

La historia tiene mucha fuerza y si a eso le sumamos Karina... la mejor de las dos temporadas, un buen punto y final para este proyecto de Yoshi.

- Lo mejor: Karina.
- Lo peor: no se me ocurre nada...

The 1911 Revolution

Título original: Xinhai geming
Título español: 1911: la Revolución
Director: Jackie Chan - Li Zhang
Año: 2011

País: China - Hong Kong
Género: Bélica
Duración: 121 minutos

Mi nota: 4.5/ 10

Jackie Chan tras las cámaras en una cinta ambientada en la revolución china de 1911.

Un reparto de lujo encabezado por el propio Jackie Chan (Shinjuku incident), Li Bingbing (Detective Dee), Joan Chen y el hijo de Jackie, Jaycee Chan entre muchos otros. Es innegable la calidad global del film, donde destaca la fotografía y la gran ambientación. Las escenas de acción, sin llegar a la intensidad de otros títulos del cine bélico tan de moda últimamente, no están mal y tiene unos efectos especiales aceptables (aunque se nota la mano del ordenador).

Jackie Chan hace un esfuerzo por cambiar de registro pero a nivel interpretativo no es ni de lejos su mejor trabajo. Y hasta aquí los puntos más destacados...

El principal problema de esta película es que es bastante compleja. Muchos personajes y sobre todo, muchos nombres de personajes y lugares que nos son desconocidos, lo que hace complicado seguir decentemente el guion. Por momentos se hace pesada y reconozco que me he distraído en varios pasajes. Culpa de esto ha sido también la versión que he visto. Si bien los subtítulos no eran malos, a lo largo de la película hay varios momentos en los que aparecen largos textos en pantalla que no estaban traducidos, haciendo mucho más difícil entender algunas cosas.

Como resumen, diría que está bien hecha, pero que será uno de esos títulos que no recordaré pasado el tiempo. Como siempre un trailer:

- Lo mejor: la calidad general del film. Jackie Chan no lo hace mal como director.

- Lo peor: demasiado caótica y con muchos datos.

Puedes encontrarla AQUÍ

35th Japan Academy Awards

Ayer se entregaron en el Hotel New Takanawa Princess de Tokio los premios de la academia de cine japonés.

Éxito rotundo de Youkame no semi ("Rebirth") que se llevó nada menos que 10 de los 15 premios principales. Teniendo en cuenta que de los 5 premios no ganados, uno es para el cine extranjero (El discurso del Rey) y otro para una cinta de animación (lo último de Ghibli), es triunfo resulta aún más abrumador.

Ahí va la lista de ganadores:

Mejor película — “Youkame no Semi”
Mejor película de animación — “Kokurikozaka kara”
Mejor director — Narushima Izuru (“Youkame no Semi”)
Mejor guion — Okudera Satoko (“Youkame no Semi”)
Mejor actor — Harada Yoshio (“Oshikamura Sodoki”)
Mejor actriz — Inoue Mao (“Youkame no Semi”)
Mejor actor de reparto — Denden (“Cold Fish”)
Mejor actriz de reparto — Nagasaku Hiromi (“Youkame no Semi”)
Mejor música — Yasukawa Goro (“Youkame no Semi”)
Mejor fotografía — Fujisawa Masakazu (“Youkame no Semi”)
Mejor iluminación — Kanazawa Masao (“Youkame no Semi”)
Mejor direccción artística — Nishioka Yoshinobu / Harada Tetsuo (“Saigo no Chushingura”)
Mejor sonido — Fujimoto Kenichi (“Youkame no Semi”)
Mejor edición — Sanjo Tomoh (“Youkame no Semi”)
Mejor película en habla no japonesa — “The King’s Speech”

 

Habrá que ver Rebirth...

Fallen Angels II - Time

Título original: Tsubasa no oreta Tenshitachi II - Jikan
Título español: Ángeles caídos II - Tiempo
Director: -
Año: 2007

País: Japón
Género: Drama
Capítulos: 1 de 36 minutos

Mi nota: 6.5/ 10

Tercer capítulo o historia de la segunda temporada de "Ángeles caídos".
Anteriormente...
* Capítulo 1 - Impulse
* Capítulo 2 - Sakura

Capítulo 3: Time - Tiempo
Protagonista: Rosa Katou

En esta ocasión, la protagonista es una joven que aspira a ser nadadora profesional, más por la presión de su padre que por deseo propio. Su vida es monótona. Alimentación a base de complejos vitamínicos, entrenamientos constantes y poco más. De hecho lo que más ansía es tener tiempo para ella o para sus amigos.

Supongo que la vida de un deportista de élite se debe parecer mucho a lo que aquí se muestra, con dedicación casi exclusiva a entrenar. Sin embargo, puedo decir que que es la historia que menos me ha gustado.

Como curiosidad, en este capítulo aparece una escena que ya había visto. Me explico: una tarde en clase de japonés, nos pusieron un fragmento de video para ayudar con la explicación de una nueva estructura gramatical. La escena en cuestión era de "Time" y me ha hacho gracia tener ese deja vu...

- Lo mejor: las "conversaciones" de la protagonista con el mimo.
- Lo peor: no tiene la intensidad de otras historias de Ángeles Caídos.

Juliets

Título original: Zhu li ye
Título español: Julietas
Director: Varios
Año: 2010

País: Taiwán
Género: Drama romántico

Duración: 106 minutos

Mi nota: 6.0/ 10

Particular visión del clásico de Shakespeare "Romeo y Julieta" a través de tres relatos independientes entre sí, cada uno de ellos de un director. Mientras los dos primeros relatos son notables, el tercero es cuanto menos mediocre.

- Elección de Julieta

Ambientada en los años 60 o 70. La guapísima Vivian Hsu (Hot summer days) interpreta a Ju, una joven discapacitada  que trabaja en una imprenta. A escondidas de su jefe (y padre) ayuda a un joven universitario, apodado Romeo, a imprimir un planfleto revolucionario que les traerá problemas.

Es la historia más corta de las tres y la que cuenta con más y mejores giros de guion. Sorprende el personaje de la chica y tiene una ambientación y fotografía muy logradas. Como ya he dicho, le daría un notable.

- Dos Julietas

Esta vez estamos en la época actual. Una joven sale de una relación que terminó mal y ahora ayuda a su padre enfermo llevando un taxi. Un día lleva a un cliente a un hospital psiquiátrico donde está ingresada su novia desde hace 30 años, pero el hombre no se atreve a reencontrarse con ella.

La historia está contada en flashback a principios de los 80, siendo la chica la misma actriz que interpreta a la taxista. Como relato romántico, es el más interasante de todos y las interpretaciones también merecen ser destacadas. Tal vez la que más me ha gustado.

- Una Julieta más

Año 2010. En esta ocasión la peculiaridad de la historia es que Julieta es un hombre que intenta suicidarse al tiempo que se ve envuelto en el rodaje de unos spots publicitarios.

Pero aparte de la "originalidad" del personaje principal, la historia es anodina. Supongo que pretendía ser una divertida comedia, no lo sé. A mi me ha parecido patética, de vergüenza ajena, con una combinación de personajes a cual más freak y penoso. Una historia cuyo desenlace es un espantoso número musical. Reconozco que tiene un fondo interesante, pero el desarrollo se me ha hecho casi insufrible...

En general, película entretenida, con grandes diferencias de calidad entre dos de las historias y la tercera.



- Lo mejor: Vivian Hsu.
- Lo peor: el tercer relato.

Puedes encontrar Juliets AQUÍ