Late blossom

Título original: Keudaereul saranghamnida
Título español: Última flor
Director: Choo Chang-min
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: Drama romántico
Duración: 118 minutos

Mi nota: 6.5/10

Los coreanos tienen buena mano a la hora de hacer cine romántico. En "Late blossom" van un paso más allá creando una historia, o mejor dicho, dos historias de amor con cuatro personajes de setenta y tantos años.

Kim Man-suk es un viejo gruñón y cascarrabias que se pasa el día protestando por todo. Es viudo y cada día recorre las calles de la ciudad vendiendo bricks de leche con su moto. Un día conoce a Song y su vida comienza a cambiar. Song es una mujer solitaria, casi indigente, que malvive con lo que saca vendiendo cartones. Toda su vida ha sido un verdadero calvario hasta que conoce a Kim Man-suk.

En el mismo barrio, vive Kun-bong, encargado de un parking público y cuya única razón de vivir es su mujer enferma de Alzheimer que vive una segunda adolescencia. Los cuatro personajes coinciden en el día a día y entre ellos nace una bonita amistad.




¿Quién dijo que el amor tiene fecha de caducidad? La respuesta a esta pregunta resulta curiosa: lo dice la propia película. Me explico. Lo que al principio comienza como una hermosa historia con momentos tiernos y emotivos que sirve como un grito de esperanza para nuestros mayores, termina como una dura bofetada que parece querer devolver a la realidad a los protagonistas.

Desde luego la primera hora y media me ha encantado, pero la media hora final me ha parecido demasiado cruel, más aún considerando cómo empieza la trama. Parece que el mensaje de esperanza inicial se transforma en otro tipo "Tienes casi 80 años, ¿qué esperabas?". Puede que sea realista, pero insisto en lo de que es cruel...



- Lo mejor: las actuaciones de los cuatro personajes principales. Bueno, quizás la enferma de Alzheimer está algo sobreactuada, pero los otros tres me han gustado mucho. la naturalidad y exprisividad que transmiten a sus personajes son para tener en cuenta.
- Lo peor: la parte final. Habrá quien opine lo contrario, pero se ha cargado toda la magia inicial.

Puedes encontrarla AQUÍ

Rinko eighteen

Título original: 18 Rin
Título español: Rinko 18
Director: Hideo Jojo
Año: 2009

País: Japón
Género: Comedia erótica

Duración: 66 minutos
Mi nota: 4.0/ 10

Esta es una de esas película que, según ves el cartel o lees un poco de qué va, descartaría casi automáticamente. Sin embargo, me picó la curiosidad y el hecho de que durara 1 hora me "empujó a verla". Aprovechando uno de esos ratos tontos en los que no apetece hacer nada, le dediqué mi tiempo. Un resumen rápido sería: es malilla, como cabía esperar, pero tiene algunos gags divertidos, cosa que no me esperaba tanto.

Está basada en un manga de Taka Matsumoto

La gravure idol Sayaka Tashiro interpreta a Rinko, una estudiante que va a un instituto para gente adinerada y que sueña con convertirse en una gran doctora. Sin embargo, de la noche a la mañana, la empresa de su padre quiebra, su madre le abandona y Rinko se encuentra en la calle. Para poder seguir estudiando busca empleo desesperadamente, pero nadie la contrata. Finalmente acaba en una pequeña productora de AV (Adult Video) donde su empeño y ganas la hacen imprescindible en la empresa.

El comienzo es cargante. Las alumnas del instituto de élite hablando en keigo (usando watakushi y todo) y riendo con una risita ridícula medkio tapando su boca con la mano. Después, lo de la familia de Rinko no hay por dónde cogerlo... A punto estuve de darle al STOP. Una vez en la productora de AV, la cosa mejora ligeramente.

Se da una visión paródica y divertida del mundillo del cine pinku y el soft-porno japonés, incluyendo escenas de sexo (no explícito) protagonizado por auténticas actrices AV. Los personajes son absolutamente estereotipados y sobreactuados, pero alguno es gracioso. Lo más curioso es que pretende ser una cinta instructiva, y desvela algunos secretos del género, como la fabricación manual de semen a partir de clara de huevo...

En fin, creo que me he extendido más de la cuenta, porque la peli no da más de sí. Afortunadamente es corta, aunque para completar su metraje, hay un larguísimo making off nada más terminar los créditos finales.

- Lo mejor: su duración.

- Lo peor: no aporta nada.

Si te pica la curiosidad, AQUÍ la tienes.

Andalucia: Revenge of the Goddess

Título original: Andarushia: Megami no Houfuku
Título español: Andalucia
Director: Hiroshi Nishitani
Año: 2011

País: Japón
Género: Acción - Thriller

Duración: 125 minutos
Mi nota: 7.5/ 10

Segunda película del diplomático Kuroda (Yuji Oda) tras Amalfi. Entre ambos títulos también existe un dorama, lo que convierte a este personaje en una especia de James Bond a la japonesa.

El principal atractivo de esta película es, sin duda, el hecho de haber sido rodada casi por completo en España. Al igual que su predecesora, su punto débil es la falta de originalidad. En todo momento deja la sensación de "esto ya lo he visto". Sin embargo, y tal y como sucedía en Amalfi, combate ese aspecto con una gran puesta en escena, unos personajes bien construídos y el ritmo necesario para mantenerse atento a los detalles.

La acción comienza en París, en una reunión del G-8 donde Japón intenta alcanzar un acuerdo para terminar con los paraísos fiscales. Precisamente en uno de esos paraísos, Andorra, muere un importante ciudadano japonés (cameo de Shosuke Tanihara, 1778 stories of me and my wife). Ahí es donde entra en escena Kuroda que viaja desde París para investigar junto a un agente de la Interpol (Hideaki Ito, Sukiyaki western Django). La testigo es la secretaria e intérprete de la víctima (Meisa Kuroki, Space Battleship Yamato).

La compleja investigación les llevará de Andorra a Barcelona, donde Kuroda vuelve a encontrarse en el consulado japonés con su colega Adachi (Erika Toda, Death note) y su buen amigo periodista (Masaharu Fukuyama, Galileo). Finalmente acabarán en Andalucía, concretamente en el pueblo de Ronda, Málaga.

Lo que más me ha gustado ha sido poder escuchar hablar en japonés y español en la misma película. Incluso los protagonistas se atreven a decir algunas palabras en nuestro idioma. Yuji Oda tiene un acento muy fuerte y da la sensación de que se ha aprendido de memoria lo que tenía que decir. Sin embargo ellas están más convincentes. Meisa Kuroki me ha sorprendido con su manejo del español y Erika Toda apenas lo habla pero me ha hecho gracia oirle decir: "Perdone. Una sangría, por favor".

Aparte de eso, un par de frases en catalán (yo creo que deberían haber usado más este idioma en Barcelona) y bastante inglés (nos han sacado favorecidos a los españoles: muchos dominan el inglés en la peli).

Además de disfrutar de la combinación japonés-español, es bonito ver Barcelona, el AVE, los campos de Andalucía y Ronda. Eso sí, no faltan los tópicos: castellers (éste no tan tópico, desde luego), flamenco en las calles y toros... Es el precio que hay que pagar.

Poco más. Un poco de acción, algunos giros de guion (sin mucha sorpresa, pero que se agradecen de igual modo) y lo que parece la continuación de una saga que adivino no terminará en Andalucía...



- Lo mejor: japoneses hablando español :D
- Lo peor: curiosamente, en esta película el personaje de Kuroda es el que menos me ha gustado de todos. Demasiado plano.

Puedes encontrar Andalucía AQUÍ

Warriors of the rainbow: Seediq Bale I - Flag of the sun

Título original: Saideke Balai I
Título español: Guerreros del arcoiris: Seediq Bale I - La bandera del sol
Director: Te-Sheng Wei
Año: 2011
País: Taiwán
Género: Drama - Acción - Bélica

Duración: 143 minutos

Mi nota: 8.5/ 10

La mayor superproducción del cine taiwanés de la historia es una gran epopeya de cinco horas de duración que han tenido a bien dividir en dos partes. Pese a todo, esta primera mitad se me ha pasado en un suspiro. Mi puntuación (un 8.5) no es más alta porque necesito ver la conclusión para valorar Seediq Bale en su conjunto (pensaba darle un 9.5 pero esperaré a ver su segunda parte). Por lo visto hasta ahora y si se mantiene el nivel, cosa que no pongo en duda, será una película sobresaliente.

A finales del siglo XIX, Japón y China firman un acuerdo por el que la isla de Formosa (actual Taiwán) pasa a ser territorio japonés. El ejército nipón apenas espera encontrar resistencia en la isla y así es, a excepción de algunos guerreros Seediq Bale que demuestran su valentía ante el invasor de su territorio. Sin embargo, los diferentes clanes Seediq Bale, que viven en agrupaciones en los bosques del interior de la isla, están tan enfrentados entre sí, que acaban sucumbiendo ante la superioridad japonesa, tanto numérica como armamentística.

Tras más de tres décadas de sometimiento, los Seediq se ven forzados a aprender japonés, cambiar de costumbres y religión y trabajan casi como esclavos por salarios míseros. Mouna Rudo es el jefe de uno de los 12 clanes, un joven guerrero durante la invasión que

30 años después decide plantarse y dar una oportunidad a su pueblo de recuperar su libertad. Así comienza el "Incidente Wushe", un levantamiento de varios clanes Seediq que se asocian para vencer al invasor en un ataque sorpresa sincronizado. Apenas 300 guerreros armados con espadas y lanzas, y casi todos inexpertos, frente a un poderoso ejército nipón que les supera en proporción de 10 a 1 y que dispone de armas de fuego, granadas...

Si cogemos Avatar, 300, El último mohicano y Apocalypto, y lo mezclamos todo bien, el resultado es Seediq Bale. ¿Quién da más?

Una fotografía espectacular nos enseña la grandiosidad de los bosques y montañas de Taiwán. Naturaleza en estado puro y salvaje, llena de fauna, una vegetación exhuberante (que los japoneses explotaron a su antojo) y aguas cristalinas en sus muchos ríos y cascadas.

El guion es muy fiel a lo sucedido en la isla en 1930 (según los expertos en la materia) y hay tiempo para todo. Primero, la rivalidad de los clanes por el territorio de caza de cada uno, cómo los guerreros se tatúan el rostro al superar una prueba de hombría, cómo cazan las cabezas de sus enemigos y guardan los cráneos como trofeos... A continuación, la invasión de los japoneses, contundente e implacable pese a los intentos de resistencia. Después, varias décadas de sometimiento y humillación. Por último, en un apoteósico final, el ataque organizado de los Seediq. Todo un espectáculo a nivel técnico y con un presupuesto muy inferior al de cualquier blockbuster americano que muchas veces no vale nada.

Ya he dicho que a nivel técnico todo está muy conseguido, si exceptuamos los efectos especiales que implican animales que van a ser cazados. Sinceramente, son mejorables. Se nota bastante la superposición del animal en la escena, pero es un detalle que no es muy importante para el desarrollo de la historia.

Una de las cosas que más impacta y llama la atención es el estilo de lucha y caza de los Seediq, con arcos, lanzas y espadas, que combinan con rudimentarias armas de fuego. A esto hay que añadirle lo que ya he mencionado: son cazadores de cabezas. Posiblemente, esta película muestre el mayor número de decapitaciones visto nunca en la gran pantalla y hay escenas de lucha, sobre todo en la parte final de la película, que quitan el hipo.

Ni que decir tiene que espero con ansias la segunda parte que, una vez vista comentaré completando también esta reseña y analizando un poco más Seediq Bale en su conjunto. Por ahora, vuelvo a dejar un trailer que incluye escenas de esta primera parte y que también avanza la segunda:

- Lo mejor: prácticamente todo es destacable.

- Lo peor: los animales añadidos digitalmente... Perdonable.

Puedes disfrutar de este peliculón desde AQUÍ y encontrar los subtítulos AQUÍ

Switch - Pura adrenalina by Andy Lau

Mientras se prepara la secuela de Detective Dee, Andy Lau vuelve a la carga con una cinta de acción que promete grandes emociones. Se trata de Switch, una película rodada en escenarios como China, Tokyo, Dubai y Milán.

Andy Lau interpreta a un agente secreto que debe acompañar a otra agente, esta vez de seguros, (Zhang Jingchu) que va tras la pista del robo de una importante obra de arte de la dinastía Yuan. Ambos iniciarán una peligrosa persecución por medio mundo y tendrán que enfrentarse a villanos como Tong Dawei y la taiwanesa Lin Chiling a la que hemos visto en Red Cliff.

La película tiene una estética que recuerda a "Mision... imposible", con mucha acción (muchísima) y no sólo a base de tiros, sino que también se incluyen espectaculares escenas cuerpo a cuerpo. A juzgar por el trailer dará que hablar. Hablando de trailer, ahí va uno, y bastante largo. Atención a la yakuza japonesa y al luchador de sumo... A disfrutar:

A beautiful life

Título original: Mei li ren sheng
Título español: Una vida maravillosa
Director: Andrew Lau
Año: 2011
País: China
Género: Drama romántico

Duración: 124 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Pedazo dramón... La historia parte como la típica comedia romántica donde chico bueno conoce a chica mala, pero la cosa tiene poco de comedia. Es un drama en toda regla al que sólo se le puede poner un pero. Empecemos por el principio:

Zhendong (Ye Liu) es un policía de Pekín. Está divorciado y cuida de su hermano pequeño  (Liang Tian) que sufre de una discapacidad mental. A esto hay que sumarle que su hermano está enamorado de una chica muda (Danying Feng) y que su mejor amigo (Anthony Wong) es ciego. Demasiadas cosas diría yo... La vida de Zhendong da un vuelco el día que conoce a Peiru (Shu Qi, The return of Chen Zhen), una mujer de Hong Kong que ha llegado a Pekín para montar un negocio, pero que sus problemas con los hombres y el alcohol le han llevado a la ruina.

Hay algo en ella que hace que Zhendong haga todo lo que le pide y en cierto modo ella se aprovecha de él y le utiliza. Peiru tiene miedo de quedarse sola pero descubre en su nuevo amigo a alguien que siempre está a su lado, incondicionalmente. Pero como todo se puede complicar aún más, Zhendong comienza a olvidar cosas. Sufre una enfermedad degenerativa que le afecta al cerebro y pierde la memoria paulatinamente. Ahí comienza la verdadera historia de amor.

El "pero" que le pongo a la película es la cantidad de situaciones y personajes con problemas de diversa índole que aparecen. Y no es fruto de la casualidad sino todo lo contrario. Además veo un final un tanto forzado...

Por lo demás, nada que objetar. La pareja protagonista está estupenda en sus respectivos roles y la conexión entre ambos es palpable desde la primera escena en que se encuentran. A esto hay que añadirle la historia de amor en sí, donde ambos deben superar sus propias barreras. Todo es bastante convincente en este apartado.

Como ya he mencionado, se trata de un drama de esos que conviene ver con un paquete de kleenex cerca, aunque al principio no parezca que van por ahí los tiros. Dejo un trailer con subtítulos en inglés:

- Lo mejor: la pareja protagonista.

- Lo peor: hermano con retraso mental, cuñada muda, mejor amigo ciego y él con problemas de memoria... Menos mal que está Shu Qi para animarle la vida :D

Puedes encontrarla AQUÍ

The neighbor zombie

Título original: Yieutjib jombi
Título español: El zombi de al lado
Director: Oh Young-doo y varios más
Año: 2010

País: Corea del Sur
Género: Comedia de terror
Duración: 78 minutos

Mi nota: 6.5/10

Antes de nada quiero mencionar algo. El género zombi está demasiado explotado y casi siempre parte de la misma premisa: un extraño virus que se extiende inexorablemente. Poco original, pero muy vistoso. A mi personalmente me gusta y mucho y ahora mismo estoy esperando con ganas la tercera temporada de "The walking dead"... Dicho esto, en Asia el estilo zombi se aleja del occidental y es menos impactante. Sin embargo esta película es diferente.

Su estilo es más cercano al occidental y aunque siga tratándose de un virus contagioso, al menos la imaginación de los guionistas ha ido un poquito más allá. En un intento por obtener una cura contra el SIDA, se crea una vacuna cuyos dramáticos efectos nunca llegaron a imaginarse. Decenas de millones de infectados en todo el mundo y la humanidad en peligro. Partiendo de esta premisa, comienza una serie de 6 historias cortas totalmente independientes pero que mantienen un orden cronológico. La calidad y estilo de cada historia es muy variable.

1. La primera historia coincide con el primer infectado en Corea del Sur. Un tipo friki sufre agorafobia. Tiene la originalidad de ver cómo comienza la tranformación, pero todo resulta bastante extraño y no se entiende bien. Se centra principalmente en el gore y la explicidad. Buen final de historia. Mi nota: 6

2. Los infectados son ya elevados y los gobiernos han dado luz verde a su erradicación por la fuerza. Una pareja de novios es la protagonista. Ella (Ha Eun-jung, Invasion of alien bikini) no quiere abandonar a su novio en plena transformación. Aquí se ha buscado el punto cómico del asunto, pero se queda en algo simplemente simpático sin demasiada gracia. Mi nota: 5

3. ¿Qué es capaz de hacer una hija por su madre? Una mujer mantiene en su casa a su madre convertida en una zombi sedienta de sangre y carne humana y como buena hija que es se ocupa de que no pase hambre... Buenísima historia, la mejor de todas. Tensión, personajes bien construídos y una atmósfera agobiante. Género zombi puro y duro, incluyendo un toque de humor. Mi nota: 9

4. Un científico loco ha experimentado sueros en su propio organismo en un intento por conseguir un antídoto y ha terminado convertido en un superzombi (fuerte, rápido e inteligente). Un pequeño grupo de soldados espera en mitad de unas ruinas y rodeados de infectados la llegada de un helicóptero que les rescate. Efectivamente, Residente Evil. Mi nota: 5  

5. Una vacuna ha conseguido devolver la "normalidad" al mundo. Pero una chica no está conforme y quiere vengar la muerte de su familia. Un nuevo aporte al género zombi nunca visto antes (al menos yo no he visto nada parecido nunca). Un conflicto venganza-perdón, pero no desvelaré nada más. Muy original y novedoso. Mi nota: 8

6. Una especie de resumen de todo lo anterior. Está completamente fuera de lugar y no entiendo qué significa todo esto. Largos textos en coreano sin traducir dan como resultado algo que sobra. Se lo podían haber ahorrado... Mi nota: ¿?

En términos generales es una película muy entretenida con dos historias que destacan por encima del resto. Sólo por esas vale la pena echarle un vistazo. Si os gusta el género zombi, no os la perdáis. Si no os gusta pero sentís curiosidad por una visión diferente, es una buena oportunidad.



- Lo mejor: la historia de la madre y la hija.
- Lo peor: la diferencia tan grande de unos capítulos a otros.

Puedes encontrar este título AQUÍ

Kahaani

Título original: Kahaani
Título español: Kahaani
Director: Sujoy Ghosh
Año: 2012

País: India
Género: Thriller
Duración: 122 minutos

Mi nota: 7.0/ 10

En Bollywood no todo son películas con números musicales (afortunadamente) y Kahaani es una de esas películas. Un thriller con un guion consistente y una buena puesta en secena.

Vidya (Vidya Balan) aterriza en Calcuta con un único propósito: encontrar a su marido Arnab, desaparecido y de quien no tiene noticias desde hace días. A punto de dar a luz, Vidya sigue la pista de su marido pero nadie le ha visto ni sabe de él. En el hotel donde se alojaba niegan que lo hiciera, en la empresa donde trabajaba más de lo mismo. Sólo con la ayuda de un policía novato, Rana (Parambrata Chatterjee), comienza una investigación que les sumergirá en una complicada trama.

Vidya Balan es una de las estrellas más cotizadas del panorama actual en Bollywood y el personaje principal del film. Sorprende su naturalidad y cambios de registro y lo cierto que es que su interpretación de esposa embarazada en busca de la verdad está francamente bien. El resto del reparto no desentona, pero tampoco destaca especialmente.

Como el thiller que es, tiene intensidad y ritmo. Y lo que es mejor: un excelente final, tal vez el punto débil de algunas producciones de este género. Muy entretenida, para nada predecible y una buena oportunidad para descubrir un poco el ambiente de Calcuta donde contrasta la zona rica con los barrios más humildes donde se desarrolla principalmente la acción.

Ha estado bien, sobre todo por su final. No he encontrado trailer con subtítulos, pero dejo uno en versión original (por cierto, se mezcla el hindi con el inglés):



- Lo mejor: la protagonista.
- Lo peor: los extras son terribles...

Puedes encontrar Kahaani AQUÍ
 

Memories of Matsuko

Título original: Kiraware Matsuko no isshô
Título español: Memorias de Matsuko
Director: Tetsuya Nakashima
Año: 2006

País: Japón
Género: Drama (musical)

Duración: 130 minutos
Mi nota: 9.0/ 10

Esta película la tenía aparcada desde hace un par de años al menos. Este fin de semana por fin la he visto y desde luego no me ha decepcionado en absoluto. Está basada en una novela de Muneki Yamada.

La película comienza con la muerte de Matsuko (Miki Nakatani, Jin), asesinada a sus 53 años. Su propio hermano (Teruyuki Kagawa) había renegado de ella durante años ocultándole su existencia a su hijo Shou (Eita, The foreign duck, the native duck and God in a coin locker). Pero el sobrino de Matsuko es quien se encarga de investigar y recoger pistas del apartamento de su tía, sus conocidos y demás para reconstruir la vida y aprender quién era realmente y cómo murió.

La película no tiene desperdicio. Un repaso a la vida completa de un personaje desde la infancia, pasando por la adolescencia, cómo es expulsada de la familia con 23 años hasta que muere 30 años después tras vivir un sinfín de historias. Si se analiza una por una cada etapa de la vida de Matsuko, nos encontramos ante un dramón impresionante de esos que hacen llorar. Es así, pero el modo en que está contada, con un sentido del humor muy particular y ante todo con inteligencia, hacen que esta cinta sea un título imprescindible.

Para empezar, la protogonista, Miki Nakatani. Sencillamente maravillosa. Una de las mejores actuaciones que he tenido el gusto de disfrutar. Capaz de hacernos sonreír o emocionar sin necesidad de decir una sola palabra. Matsuko es un personaje muy completo y complejo, que recuerda ligeramente a Amelie. Por un lado es frágil e inocente, por otro demuestra una gran fortaleza y capacidad de superación. Esta actriz ha recibido unos cuantos premios por su interpretación de Matsuko. Y por si fuera poco, además canta y lo hace estupendamente.

Y es que esta película tiene algo de musical. La banda sonora, soberbia, es un elemento fundamental que juega un papel importante a lo largo de toda la cinta, unas veces como música de fondo, pero otras como auténticos números musicales. Debo decir que el género del cine musical es algo que nunca he entendido bien y no me gusta, salvo excepciones. Y ésta es una excepción: divertidos, originales y llamativos.

No quiero desvelar ningún detalle de la interesante trama. Sólo mencionaré que no tiene desperdicio y que a medida que pasan los minutos engancha más y más. A todo esto ayuda el hecho de que visualmente es todo un espectáculo. la fotografía, algo barroca y sobrecargada en su paleta de colores, ayuda a crear una atmósfera que encaje con la personalidad de Matsuko. Sin duda, una gran película.

Antes de poner un trailer, diré que aparte de la genial protagonista, el resto de personajes está a la altura y entre otras muchas caras conocidad, podemos ver un pequeño rol de Shosuke Tanihara (Mioka) que casi podría decirse que hace de sí mismo, y también aparece Asuka Kurosawa (Cold fish), no demasiado conocida pero que es una de las actrices fetiche de Sion Sono.

- Lo mejor: su protagonista, Miki Nakatani.

- Lo peor: por ponerle un pero... a Matsuko le pasan demasiadas cosas en su vida.

Puedes (y debes) encontrar esta película AQUÍ

Invasion of alien bikini

Título original: Eoilrieon bikini
Título español: La invasión del bikini alienígena
Director: Oh Young-doo
Año: 2011

País: Corea del Sur
Género: En realidad casi todos
Duración: 78 minutos

Mi nota: 8.0/10

Es increíble la cantidad de géneros que se pueden llegar a combinar en poco más de una hora de película. Me esperaba una cinta serie B y me he encontrado una de las grandes sorpresas de este año. Esta película tiene de todo:

Superhéroe: el protagonista es un tipo apocado (Hong Young-geun) que por las noches saca a la luz su alter ego, un justiciero urbano que se ha autoproclamado defensor de la ciudad y combate el crimen con sus propios medios. Lo mejor es el disfraz de superhéroe: unas deportivas, un pantalón corto azul, un chubasquero amarillo y un bigote postizo. Hilarante, pero mola... Una noche rescata a una mujer de una banda de maleantes.

Extraterrestre: la hermosa mujer (Ha Eun-jung) es en realidad un extraterrestre que necesita el esperma de un humano para que su raza pueda subsistir.

Acción: pese al ínfimo presupuesto de esta película, las escenas de acción están bastante bien, demostrando que no hace falta hacer grandes inversiones para obtener resultados más que aceptables. Nuestro héroe, aunque parece poca cosa, se maneja bien en la lucha cuerpo a cuerpo.

Erotismo: la mujer emplea todas sus armas de seducción para lograr la simiente deseada. Es muy sexy y el morbillo está garantizado...

Comedia: sin embargo, la cosa no es tan sencilla. Por un lado, ella seduce al tipo mostrando todos sus encantos, pero él ha hecho voto de castidad y no hará nada hasta después del matrimonio. No tiene precio alguna de las escenas, me he reído un montón. SPOILER: mientras ella le da besitos en el cuello, o le acaricia diversas partes del cuerpo, o le hace una mamada, él resiste estoicamente repasando las tablas de multiplicar o cantando el himno nacional surcoreano... ¡¡Buenísimo!!

Amor: también hay hueco para el romanticismo visto desde un objetivo muy particular.

Violencia: pero no sólo hay acción. También hay momentos de una violencia extrema que contrastan, y mucho, con el conjunto. Cuando la seducción fracasa, siempre se puede echar mano de la tortura...

Gore: hay momentos que recuerdan al fungore japonés y al cine bizarro de serie B. Me ha sorprendido la calidad y pese a ser un género que no me gusta, no resulta desagradable.

Drama: cuando se desbubre el pasado del protagonista y cuando la trama va llegando a su fin, la carga dramática del film también hace acto de presencia aportando un nuevo elemento.

Presupuesto irrisorio, dos personajes más un puñado de extras y un guion sólido. Suficiente para crear una película cuya originalidad salta a la vista y que tuvo mucho éxito en la última edición del festival de Sitges. Un título muy recomendable y cuya duración y ritmo hace que se pase en un suspiro.



- Lo mejor: sorprende y engancha. Para disfrutar durante una hora y cuarto.
- Lo peor: un par de secuencias de violencia demasiado brutal.

Puedes encontrar esta joyita AQUÍ

Big Man Japan

Título original: Dai-nipponjin
Título español: Supernipón (traducción libre)
Director: Hitoshi Matsumoto
Año: 2007

País: Japón
Género: Comedia Kaiju eiga

Duración: 113 minutos
Mi nota: 7.0/ 10

Sin duda, Hitoshi Matsumoto se ha convertido por méritos propios en un director muy a tener en cuenta. Quien piense que en el cine ya está todo olvidado, sólo tiene que ver cualquiera de las tres películas que ha dirigido para darse cuenta de que aún queda mucho por hacer.

Yo descubrí a este director con su segunda película, Symbol, un derroche de originalidad y diversión que nadie debería perderse. Hace poco vi su tercera y última película hasta la fecha, Scabbard samurai, otro título original y sorprendente que también recomiendo ver. Dos estupendas películas, divertidas, locas y desbordantes de ingenio. Y claro está, con estos antecedentes, no podía perderme su debut tras las cámaras, Big Man Japan, que me he permitido traducir al español como "Supernipón".

Aunque para mi gusto no alcanza el nivel de las otras dos, no cabe duda de que ya presagiaba el éxito del director con todo lo que toca. Vale la pena recordar que Hitoshi Matsumoto es un conocido cómico japonés y eso se nota...

Big Man Japan está rodada como un falso documental. Un periodista a quien no se le ve en ningún momento y del quien sólo podemos escuchar su voz, entrevista cámara en mano (o quizás acompañado de un cámara) a Daisato (Hitoshi Matsumoto), un tipo triste y solitario, divorciado y padre de una niña a la que apenas ve. Y. ¿por qué entrevistan a alguien así? Pues porque Daisato es un superhéroe. Cuando el Gobierno necesita sus servicios, se somete a descargas eléctricas y aumenta de tamaño y fuerza convirtiéndose en Supernipón, una especie de Hulk a la japonesa.

Como Supernipón se enfrenta a una variedad de criaturas gigantes en un claro guiño al género de las Kaiju Eiga, las películas de Godzilla y demás monstruos que luchan entre rascacielos. Entre combate y combate, la entrevista continua, siendo la cámara del periodista la que muestra todas y cada una de las imágenes de la película.

Llama la atención la calidad de los efectos, pese a que de algún modo se nota que están hechos con un presupuesto mínimo.

Pero lo mejor de la película, al menos para mi gusto, es cuando no aparece Supernipón. El personaje de Daisato está bastante pasado de vueltas con un aspecto físico y con una vida personal de anti-héroe total. Su acento y los diálogos de la entrevista (al tiempo que no deja de colocarse el pelo) son muy divertidos. Ignoro si es casualidad, pero me ha hecho especial gracia cuando se corta el pelo y se hace exactamente el mismo peinado que el personaje de Symbol, incluyendo una camisa con un estampado imposible.

Si me ha parecido tan divertida y original, ¿por qué le doy un 7 y no el 8 que le dí a los otros dos films de Matsumoto? La respuesta al final de esta reseña. Antes un trailer. Aunque se centren más en el homenaje al Kaiju Eiga, también se ve la parte del falso documental:

- Lo mejor: el aire fresco que destila el cine de Hitoshi Matsumoto.

- Lo peor: el final de la película. SPOILER: cuando aparece la familia tipo Ultraman para luchar con el gigante rojo, me desconcierta profundamente. Raro, raro, raro...

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Cine clásico coreano... totalmente GRATIS

Deberíamos aprender de los coreanos. El Korean Film Archive (KOFA) es un organismo surcoreano dedicado a la preservación y cuidado del material cinematográfico de su país. Así, entre otras muchas cosas, restauran películas clasicas, las distribuyen e intentan dar a conocer su cultura, no sólo en su propio país, sino también más allá de sus fronteras. Sin duda algo muy interesante.

Estre las muchas tareas del KOFA, está la expansión de su cine y para ello han creado un canal gratuito en Youtube para disfrutar de hasta 70 títulos (por ahora) con subtítulos en inglés, algunos de ellos remasterizados y restaurados para uso y disfrute de cualquier amante del cine que disponga de una conexión a internet. Setenta películas creadas entre los años 40 y 90 del pasado siglo.

Puedes acceder al catálogo gratuito de KOFA desde este enlace.

The butcher, the chef and the swordman

Título original: Dao Jian Xiao
Título español: El carnicero, el cocinero y el espadachín
Director: Wuershan
Año: 2010
País: China
Género: Comedia de acción

Duración: 92 minutos

Mi nota: 5.5/ 10

Esperaba mucho de esta película cuyo trailer me llamó la atención en cuanto lo vi. Sin embargo, es mediocre. Entretiene, sí, y es muy original en su planteamiento y puesta en escena, pero se abusa mucho del humor absurdo y disparatado y lo que prometía ser una cinta de acción, resulta ser una comedieta que incluye algunos gags realmente lamentables.

El inicio es prometedor. Se presentan a tres personajes a través de otras tantas escenas ambientadas en diferentes lugares y fechas. A partir de ahí, comienza la historia a modo de capítulos. En primer lugar, el carnicero. Un tipo gordo de dientes picados bastante repulsivo que se enamora perdidamente de una prostituta de un burdel (Kitty Zhang Yuqi). Pero hay un poderoso guerrero que el dueño y señor de la zona y para conseguir a la mujer debe acabar con él y su única arma es un cuchillo de carnicero. Es ahí donde aparece un extraño hombre que le cuenta la historia del cuchillo...

Unos cuantos años atrás, un hombre mudo (Ando Masanobu, Sukiyaki Western Django) entra a trabajar a un restaurante a las órdenes de un prestigioso cocinero cuyo secreto reside en una cuchillo de cocina forjado en hierro negro. Pero el mudo, además de aprender las artes culinarias de su maestro, busca vengar a su familia asesinando a un eunuco. Antes de consumar su venganza, su maestro le cuenta la historia del cuchillo...

De nuevo retrocedemos en el tiempo para conocer a un luchador sin escrúpulos que desea convertirse en el mejor espadachín del mundo. Tiene en su poder un trozo de hierro negro y busca a un herrero capaz de forjar con ese metal un arma que le convierta en el número uno.

Realmente está muy bien narrada. El montaje, la fotografía y la estética me ha gustado, así como el tipo de narración a través de largos flashbacks cuyos desenlaces van teniendo lugar a la inversa de cómo comienzan. Empieza el carnicero, luego el cocinero y finalmente el espadachín. La trama de este último es la primera en resolverse, luego la del cocinero y todo acaba con el seboso carnicero. Muy original y bien hecho.

No obstante, hay un gran pero. El trailer hace pensar en una cinta repleta de acción. Hay acción, no lo voy a negar, pero yo diría que el género está mucho más cerca de la comedia que otra cosa. Pero eso no sería malo, ni mucho menos. El problema está en el tipo de comedia. Absurda es poco. En ocasiones hace pensar: "WTF?" (perdón por el vulgarismo). El colmo de los colmos es SPOILER: combate final entre el carnicero y el chico de su pretendida representado a modo de videojuego tipo Mortal Kombat con sus barras de energía y sonido de los golpes incluído... Está fuera de lugar.

Da rabia ver un trailer tan chulo y encontrarse algo tan mediocre:

- Lo mejor: el modo en que está contada. Original y muy vistoso.

- Lo peor: el personaje del carnicero que encajaría perfectamente con la madame del burdel.

Puedes encontrar esta película AQUÍ

Funky forest: the first contact

Título original: Naisu no mori
Título español: Funfy forest: primer contacto
Director: Varios
Año: 2005

País: Japón
Género: Comedia... o algo así 

Duración: 150 minutos

Mi nota: 1.0/ 10

 

Hace un par se semanas, puse esta película en "Lo próximo", pero hasta hoy no me he atrevido a comentarla. Seguramente sea una de las películas más extrañas, surrealistas e incalificables que he visto en toda mi vida. Precisamente he estado a punto de no puntuarla por esos motivos, pero tras esperar unos cuantos días para digerirla, he votado este engendro.

¿De qué va esto? No lo sé. Sinceramente no puedo catalogar lo que han visto mis ojos. Ni catalogar, ni describir ni explicar un argumento inexistente y un guion que no he comprendido. Intentaré analizar un poco...

La película (dos horas y media) está dividida en varias historias que tienen incluso sus propios títulos. Cabe esperar que se trata de una de esas cintas complejas con historias paralelas que al final van tomando forma para acabar encajando como un puzzle. Error. Nada tiene sentido, nada encaja, nada se entiende y todo lleva a un final que me dejó con cara de tonto.

¿Comedia? ¿Ciencia ficción? ¿Fantasía? ¿Una genialidad? Para mí, un timo con el único objetivo de desconcertar al espectador.

Entre los personajes, los extraterrestres Piko-Riko, el director "Pero" (un perro),  las mujeres coléricas y farfullantes o los tres hermanos (Guitar brothers), el menor de los cuales es el típico niño gordito americano-comeharburguesas (¿¿??) que cada vez que habla (en japonés) se ve que mira a cámara y piensa (o lee) la frase que tiene que decir como si recitara un poema. Se nota que dice la frase sin saber qué coj&#@+ está diciendo. Que alguien me lo explique

Entre las historias cortas podría citar unas cuantas:

Una chica que entrena en un gimnasio con su raqueta de tenis pero no usa pelotas, sino chorros de un líquido que sale de los pezones de un tipo cuando el entrenador juguetea con sus testículos. Al cambiar de movimiento, el chorro de líquido se trasnforma en pequeños aliénigenas vampiros que la chica trata de golpear con su raqueta.

Otra chica se encuentra a dos pesonajes frikis en el pasillo del instituto y éstos la convencen para que conecte su ombligo a una extraña máquina. Al hacerlo, aparece una cavidad anal por la que surge un enano que resulta ser un gran cocinero de sushi.

El sueño de uno de los personajes. Aparece en la playa junto a un coche del que no dejan de salir personajes con los que baila unas coreografías a cada cual más increíble. Baila con un grupo de personas vestidas tipo preservativo, con una chica gigante de dibujos animados, o con una cabeza flotante...

Uno de los cortos es una pantalla en blanco con un rótulo y un contador de tiempo de 3 minutos que comienza su cuenta atrás. La escena dura los 3 minutos. No pasa nada, no dicen nada, simplemente el contador va bajando y ya está...

Podría seguir, pero es innecesario. Salvo un par de historias con cierta gracia y un guion con algo de sentido, el resto es infumable. Así de sencillo. Mira, mira:

- Lo mejor: es innegable su "originalidad".

- Lo peor: supone un peligro para la cordura.

Puedes encontrarla AQUÍ (yo aviso, puede provocar graves efectos secundarios).

Osamu Tezuka's Buddha: The great departure

Título original: Tezuka Osamu no Budda: akai sabaku yo! Utsukushiku
Título español: Buda de Osamu Tezuka
Director: Kôzô Morishita
Año: 2011

País: Japón
Género: Animación
Duración: 110 minutos

Mi nota: 7.5/ 10

Basada en el comic de Tezuka Osamu.

Es curioso ver un anime japonés ambientado en lo que hoy es la India. En una época de guerras entre reinos vecinos, hambre y, sobre todo, una división de castas llena de crueldad, el nacimiento del príncipe Siddhartha será el comienzo de un renacimiento espiritual para la gente de esa época convulsa. Siddhartha iniciará un viaje que le convertirá en Buda, "El Iluminado".

La adaptación al cine de la vida de Siddhartha (Buda) se toma ciertas licencias pero cumple a la perfección con lo que se podía esperar. Historias de amor, odio, venganza, fantasía y acción (las escenas de las batallas son impresionantes y muy vistosas). No es el clásico biopic, sino que tiene buen ritmo de narración y pese a sus casi dos horas de metraje no se hace nada larga.

La banda sonora está a la altura, acompañando tanto las escenas épicas como las dramáticas y románticas. La animación también me ha gustado aunque queda lejos de la calidad de otros grandes estudiosos japoneses.

Pero hay algo que me ha llamado poderosamente la atención. Creo que es la primera película japonesa que veo en la que se emplea un lenguaje tan extraño. Este detalle que quiero comentar pasaría desapercibido para la mayoría, pero sorprendería a cualquier estudiante de japonés. Me refiero al uso de los pronombres.

Citaré un ejemplo: el "tú" o el "usted" en japonés depende de la formalidad con que se habla o a quién esté dirigido. Así, lo normal es escuchar "anata". Entre amigos o compañeros puede usarse "kimi" y de un modo un tanto despectivo, "omae". No me sorprendería oír a un rey diciendo "omae" a un esclavo, pero cuando se lo dice a su hijo (un príncipe) sorprende. Y no es en privado, sino que lo hace en una reunión con más gente importante. Más aún, no es sólo el rey quien usa "omae"... No sé, es raro. Y como ese ejemplo hay unos cuantos. Imagino que han querido apartarse completamente de la cultura japonesa al entrar en la antigua India, pero sigue siendo muy raro...

Bueno, me dejo de rollos y pongo un trailer:



- Lo mejor: el dinamismo de toda la historia.
- Lo peor: acostumbrado a la calidad de los Ghibli y compañía, se queda un escalón por detrás.

Puedes encontrar Buda AQUÍ