domingo, 29 de julio de 2012

Wellcome back, Mr. McDonald

Título original: Rajio no jikan
Título español: Bienvenido, Mr. McDonald - Tiempo de radio
Director: Koki Mitani
Año: 1997

País: Japón
Género: Comedia
Duración: 103 minutos
Mi nota: 9.0/ 10



Sigo repasando la filmografía de Koki Mitani, esta vez con su primer largometraje, un homenaje a las retransmisiones de seriales en la radio.

Una cadena de radio organiza un concurso de guiones para doramas de radio (los antiguos seriales) y resulta ganadora (y de hecho única participante) Miyako (Kyoka Suzuki, The magic hour), una novata en esas lides que ha creado un auténtico drama para la radio con la historia de una mujer luchadora que intenta lograr el amor de su vida. 

Los ensayos van muy bien y faltan pocas horas para que se escenifique en directo en hora de máxima audiencia. Pero comienzan a sugir los problemas: pequeñas correcciones de algunas líneas del guion. Hasta ahí todo bien, pero pronto la actriz principal (Keiko Toda, A ghost for a chance) exige cambios en su personaje que se van llevando sobre la marcha, al tiempo que otros actores también exigen lo propio en respuesta y para no quedar atrás.

Así, la historia de amor entre una mujer que se gana la vida trabajando a media jornada en una sala de pachinko y un pescador de un pequeño pueblo costero de Japón, termina siendo algo "parecido" ambientado en Chicago y sus protagonistas transformados en Mary Jane,n una prestigiosa e impplacable  abogada que defiende a mafiosos italianos y que está casada con Heinrich, un alemán, pero que realmente ama a un piloto de naves espaciales de nombre Donald McDonald. Hilarante.

Divertidísima historia con momentos absurdos e improvisaciones constantes de un guion cuyo parecido al original es pura coincidencia. A todo ello hay que sumarle unos efectos sonoros necesarios para el nuevo argumento y que no estaban preparados, y una serie de personajes a cual más obcecado con lo suyo. La sobreactuación de algunos personajes en el dorama radiofónico es de lo más llamativo, así como las envidias y rencillas entre los principales actores.

El reparto es extenso y todos brillan a buen nivel, pero hay que destacar a Toshiaki Karasawa (All about our house), actor fetiche de Mitani que aparece en todos sus títulos, y un joven e irreconocible Ken Watanabe, uno de los actores japoneses más internacional.

Una de las situaciones más hilarantes es la elección del nombre del protagonista, Donald McDonald, que adaptado a la fonética nipona resulta Donarudo MacuDonarudo, genial. Inolvidables también los imporvisados efectos especiales adaptados a los continuos cambios de guion.

Huelga decir que me he reído y he disfrutado de principio a fin con esta película. Ha sido complicado encontrar un trailer, pero al final he tenido suerte:



- Lo mejor: un guion tremendamente divertido y lleno de sorpresas.
- Lo peor: ya sólo me queda ver una de Koki Mitani...

Puedes encontrarla AQUÍ

martes, 24 de julio de 2012

Miike por partida triple

Takeshi Miike es uno de los directores japoneses más prolíficos y no hay año que no estrene una o dos películas. Este 2012 se supera a sí mismo con 3 nuevos films que añadir a su extensa filmografía.

* Ace attorney

De ésta ya he hablado. Es una adaptación de un videojuego de la Nintendo DS y a juzgar por la estética del trailer, apunta alto. 




* The legend of love and sincerity - For love's sake


En japonés, "Ai to Makoto". Tiene el aspecto de ser un poco rara por su combinación de géneros. Por un lado, el típico drama romántico entre un delincuente (Satoshi Tsumabuki) y una estudiante de instituto (Emi Takei). Hablando de Miike no podía faltar la acción aprovechando las bandas callejeras y las peleas tienen un toque más que atractivo y efectista. Promete en ese apartado. Otra cosa es la parte musical. Así es, es un musical. Ya veremos...




* Lesson of evil

El tercer título es quizás el más llamativo y el que se queda más cerca de lo que representa el cine de Miike. Hideaki Ito interpreta a un profesor muy querido por sus alumnos. Su vida personal y profesional es idílica, hasta que una serie de circunstancias hace que todo cambie. Entonces, el empático profesor se convierte en un psicópata asesino cuyo único objetivo es matar uno a uno a sus 40 "queridos" alumnos. Me recuerda a Battle Royale...

Por ahora sólo hay un breve trailer (medio minuto), pero suficiente para hacerse una idea:

domingo, 22 de julio de 2012

The perfect concierge

Título original: Sutekina kakushidori - Kanzen muketsu no concierge
Título español: La conserje perfecta
Director: Koki Mitani
Año: 2011

País: Japón
Género: Comedia
Duración: 105 minutos (Capítulo único, Especial)
Mi nota: 8.5/ 10



Este dorama ha caído en mis manos de forma completamente casual mientras buscaba la filmografía de Eri Fukatsu. Mi sorpresa fue mayúscula al comprobar que el director y guionista no era otro que Koki Mitani. Al parecer, durante el rodaje de su excelente A ghost in a chance (Once in a blue moon), el equipo casi al completo simultaneó la película con este producto para la televisión. Divertidísimo guion y mucho dinamismo a través de una serie de historias cortas que comparten un personaje central, la conserje de un hotel.

Eri Fukatsu borda su papel de conserje en un hotel de lujo y entre sus funciones está la de satisfacer los deseos de los clientes, aunque estos sean completamente irracionales en muchos casos.

El escenario no puede ser más sencillo. Se limita a algunos planos en el vestíbulo del hotel y la suite principal del mismo desde donde diferentes clientes solicitan sus servicios. Llama la atención que gran parte de las escenas están rodadas mediante cámara fija y en mucho casos oculta entre algunos objetos de la suite o los conductos del aire acondicionado, por ejemplo.

Las historias no tienen desperdicio y hay un par de ellas absolutamente geniales.

Entre los clientes de la suite tenemos al coreógrafo de un musical que se ha quedado sin inspiración para su próxima obra, Once in a blue moon. Este guiño no es casualidad ya que se repiten constantemente. Un fotógrafo cuya modelo no aparece, una cocinera de prestigio que no sabe cocinar (divertidísimo gag), un antiguo cliente que quiere rememorar viejos tiempos, una prostituta de lujo que ha dejado "seco" a su último cliente (un importante político), un artista circense que no logra redondear su número, un trabajador que no puede permitirse un hotel como ese...

Pero si hay una historia que quiero remarcar por encima del resto, es la de un director de cine que pide a la conserje que vea su última película antes del estreno y le diga qué le ha parecido. El director en cuestión no es otro que el propio Koki Mitani, esta vez como actor (y no lo hace nada mal) y su película, aunque no lo digan, es precisamente "A ghost in a chance". ¿Se puede promocionar mejor una película?

En el reparto coral no faltan Toshiyuki Nishida, Abe Hiroshi, Tsuyoshi Kusanagi... Para haberse realizado "sobre la marcha" no está nada, pero que nada mal... Lástima que no haya podido encontrar ningún video. Aún así, huelga decir que queda recomendado su visionado.

Puedes encontrarlo AQUÍ y los subtítulos AQUÍ

jueves, 19 de julio de 2012

Villain

Título original: Akunin
Título español: Villano
Director: Lee Sang-il
Año: 2010

País: Japón
Género: Drama -Thriller
Duración: 139 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



La película se basa en la novela "Akunin" de Shuichi Yoshida.

En villain no prima la historia sino que son los personajes quienes marcan el ritmo de la narración y llevan el peso de la trama. Unas espléndidas interpretaciones han conseguido que un film carente de ritmo haya logrado mantener mi atención en todo momento.

Yuichi (Satoshi Tsumabuki) es un joven que cuida de su abuelo enfermo en Nagasaki. Abandonado por su madre cuando era un niño, ha sido criado por su abuela que le considera su hijo. La vida de Yuichi se limita al trabajo y a cuidar de su familia, por lo que busca compañía en webs de citas. Así conoce a Yoshino (Hikari Mitsushima, Love exposure). Pese a que ella vive en Fukuoka, va a verla en su coche siempre que puede.  Yoshino es una universitaria que utiliza a Yuichi y que realmente quiere a Masuo (Masaki Okada, Confessions) aunque éste pasa de ella.

Una noche en la que Yoshino se había visto con ambos, aparece muerta y ahí comienza una investigación en la que Yuichi es el principal sospechoso. Justo entonces recibe un mensaje a través de la web de citas de Mitsuyo (Eri Fukatsu), una dependienta de un tienda de ropa en Saga con quien inicia una vertiginosa y compleja relación. Dos personas solitarias y dependientes que encuentran en el otro un clavo en el que aferrarse a la vida.

Akunin-Satoshi Tsumabuki.jpg Akunin-Eri Fukatsu.jpg Akunin-Masaki Okada.jpg Akunin-Hikari Mitsushima.jpg 
 
Sorprende el cambio de registro de Satoshi Tsumabuki, pero si hay que destacar a alguien por encima del resto, es sin duda a Eri Fukatsu, sencillamente soberbia su actuación. Ambos hacen una gran pareja de personajes dependientes, nada que ver con la tienen en A ghost in a chance.

Pese al ritmo lento en diversas fases de la película y su larga duración, no se hace pesada gracias a las interpretaciones de todos y cada uno de los personajes. Algunas escenas largas sin apenas diálogo se compensan con planos donde los rostros de los protagonistas expresan todo lo que pasa por sus cabezas. A esto hay que sumarle el interés de la historia y el sufrimiento de las familias de los personajes, cada uno en su estilo, pero todas igualmente sugerentes.

También quiero destacar la fotografía y el manejo de la cámara en algunas secuencias, como la del restaurante. Muy buena, Y por otro lado la excelente banda sonora de Joe Hisaishi, que en cada momento acompaña a la perfección a lo que vemos en pantalla.

Imagino que a mucha gente le parecerá una película lenta, pero yo creo que se compensa de sobra con otras cosas. Yo la recomiendo. Y como siempre un trailer, donde no se enseña mucho pero que permite escuchar parte de su música y ver a los principales personajes:



- Lo mejor: todas la interpretaciones, aunque destacaría a Eri Fukatsu.
- Lo peor: el rubio teñido del protagonista.

Puedes encontrarla AQUÍ

martes, 17 de julio de 2012

All about our house - Everyone's house

Título original: Minna no ie
Título español: La casa de todos
Director: Koki Mitani
Año: 2001

País: Japón
Género: Comedia
Duración: 116 minutos
Mi nota: 8.0/ 10



Sigo revisando la filmografía de Koki Mitani, un director japonés con apenas 5 largos a sus espaldas (de los que he tenido el placer de ver 3 de ellos hasta la fecha) que se ha convertido por méritos propios en referencia para muchos, yo incluído.

Si bien esta película no llega a la altura de las otras dos, sigue siendo una estupenda comedia con una buena y sencilla historia perfectamente dirigida y con unas interpretaciones sobresalientes.

Naosuke (Naoki Tanaka) y Tamiko (Akiko Yagi) son una pareja joven con un sueño a punto de cumplirse: tener una casa propia. Tras ver y comprar un terreno, deciden construir una casa y para ello contratan a Yanagisawa, un diseñador de interiores (Toshiaki Karasawa, actor que aparece en los 5 títulos de Koki Mitani) que está exultante de felicidad ante la posiblidad de diseñar su primera casa completa y poder poner en práctica sus ideas inspiradas en occidente.

Para la construcción de la vivienda diseñada por Yanagisawa, contratan al padre de Tamiko (Kunie Tanaka), contratista de profesión y amante a ultranza del estilo clásico japonés. Pero ninguno de ellos puede pedir los permisos, por lo que se hace necesario un arquitecto, amigo del padre de Tamiko y que también es diseñador por lo que intentará meter baza en el proyecto de Yanagisawa. Por si esto fuera poco, la madre de Naosuke es una estudiosa del Feng Shui y por supuesto, opinará sobre la distribución de las estancias de la casa.

Con este resumen de la trama, uno se puede hacer idea del desarrollo de la película. Disputas, celos, sabotajes, discusiones, peleas... Conflictos por todos y cada uno de los detalles de la vivienda, como por ejemplo si la puerta principal debe abrirse hacia dentro o hacia fuera, el color de las paredes o la orientación del cuarto de baño.

Una comedia sobre el choque generacional y de ideas entre dos hombres con pensamientos y formas de ver las cosas tan dispares que hacen saltar chispas, pero también un enfrentamiento no menos interesante entre el Japón clásico y el actual o entre el artista (el diseñador quiere una obra de arte)  y el artesano (el constructor quiere algo útil).

Pero una de las cosas más interesante de esta película ha sido ver la cantidad de rituales (religiosos o no) y ceremonias que hay durante la construcciñon de una casa. Desde el momento en que se bendice el suelo, luego la primera piedra, el tejado... Muy curioso.

No es el mejor título de Mitani, pero consigue crear toda una historia a partir casi de la nada. Ahí va un trailer:


- Lo mejor: los personajes.
- Lo peor: algo predecible en su desarrollo.

Puedes encontrarla AQUÍ

jueves, 12 de julio de 2012

Nihonjin no shiranai nihongo

Título original: Nihonji no shiranai nihongo
Título español: El japonés que los japoneses no conocen
Director: Varios
Año: 2010
País: Japón
Género: Comedia - Educativo

Capítulos: 12
Mi nota: 9.0/ 10


Como conclusión a este dorama, ha llegado la hora de hacer su reseña. Antes de entrar en más detalles, quiero aclarar la puntuación que le he dado. Un 9 es sin duda una nota muy alta y muchos pensarán que me he pasado. En efecto, como dorama es más bien flojo. 12 capítulos de media hora, en los que la mayor parte del tiempo son historias repetitivas donde los alumnos se meten en problemas y la profesora acude al rescate. Algunos gags divertidos, y pequeños detalles de los que se aprende algo de la cultura japonesa (ceremonia del té, los templos, el hanafuda, utensilios de cocina, ninjas...).

Pero mi nota se basa en los 5 minutos (menos incluso) de cada capítulo donde se ve a Haruko sensei (Riisa Naka, Time traveller) dando clases de japonés a sus alumnos extranjeros. Realmente se aprende bastante y es muy útil para cualquier estudiante de japonés, aunque sean temas en su mayor parte de un nivel de dificultad más bien alto.

Nihonjin no-Riisa Naka.jpg Nihonjin no-Munetaka Aoki.jpgNihonjin no-Narushi Ikeda.jpg  Nihonjin no-Natsuki Harada.jpg


Recordando un poco:
- Capítulo 1 ---> Uso de los contadores.
- Capítulo 1 (bis) ---> En la cocina japonesa.
- Capítulo 2 ---> Confusiones del lenguaje.
- Capítulo 3 ---> Presentaciones y curiosidades con los nombres.
- Capítulo 4 ---> Los kanji.
- Capítulo 5 ---> Japonés curioso, orígenes macabros.
- Capítulo 6 ---> Uso de adverbios de frencuencia.
- Capítulo 7 ---> Los colores.
- Capítulo 8 ---> Keigo, el japonés honorífico.
- Capítulo 10 ---> Palabras tabú
- Capítulo 11 ---> Uso de jerga

El último capítulo es más flojo que el resto. Básicamente, es como una despedida antes del examen de graduación y la clase magistral de Haruko sensei se limita a mencionar algunas palabras que sólo existen en japonés, las favoritas de sus alumnos. Eso y muchos recuerdos en un episodio algo moño.

Este dorama es muy recomendable para quienes estén estudiando japonés y que vayan más o menos en serio con el tema. Aprenderán unas cuantas cosas, más o menos útiles. Para el resto, creo que sería un dorama mediocre y poco interesante, la verdad. Por si hay alguien que aún no sepa de qué va, es muy sencillo: Haruko es una profesora novata que termina en una academia donde se enseña japonés a extranjeros. Así tendrá que lidiar con 9 estudiantes de diferentes nacionalidades y lograr que pasen el examen de graduación. En su clase tiene a dos americanos, un inglés, dos chinos, una rusa, una francesa, una sueca y un italiano. Sólo he echado en falta un español...

Nihonjin no-Sethna Cyrus Nozomu.jpg Nihonjin no-Blake Crawford.jpg Nihonjin no-Camilla.jpg Nihonjin no-ZOE.jpg

Nihonjin no-Olga Alex.jpg Nihonjin no-Mayo.jpg Nihonjin no-Sebastiano Serafimi.jpg Nihonjin no-Dasha.jpg Nihonjin no-Zhang Mo.jpg


Os dejo un video con el tema principal de la serie: Boku kimi believer, de Ghostnote. En el video aparece Riisa Naka. ¿He mencionado alguna vez que me gusta esta actriz?




 - Lo mejor: sin duda, las clases de Haruko.
- Lo peor: alguno de los alumnos es bastante sosete, el italiano Luca se lleva la palma.

Puedes encontrar este dorama AQUÍ

miércoles, 11 de julio de 2012

Un par de cosas sobre "The raid"

The raid: redemption es uno de los títulos del año. Aunque a mí no terminó de convercerme, no hay duda de que es de esas películas que pasará a la historia y será recordada por su acción sin límite.

Mientras en media Europa pueden disfrutar de ella en los cines, España no la estrenará en la gran pantalla. Eso sí, se presentará directamente en DVD (parece que no habrá versión Blu-ray) en las próximas semanas. Pero hay otra gran diferencia entre el resto de Europa y España (qué gran país). Los demás conservan el título "The raid" y alguno de los carteles originales, pero en España, en una demostración de cómo se hacen aquí las cosas, cambian el poster y el título.



Habéis leído bien. "Redada asesina". Se lo han currado. Y esa portada... No tengo palabras ante tal despliegue de originalidad. En fin.

La segunda cosa que quiero comentar es mucho más interesante. Al parecer la idea de la película no es del todo original sino que se basa en una antigua serie de animación japonesa de idéntico título (año 1994) que alguien ha subido a youtube (al menos un trailer). A juzgar por las imágenes, el video parece sacado de un VHS o algo así.

Llama la atención el gran parecido de los personajes y demás, incluyendo la banda sonora, lo que me hace pensar que pueda tratarse de algún bulo o intento de promoción. Además, la calidad de la animación y el estilo, no parece de 1994, por no hablar del título en japonés, escrito en katakana, donde puede leerse: "za raido" en vez de "de raido" o "di raido" o algo parecido. ¿Obra de algún fan? Tal vez...

No sé, que cada uno juzgue:

martes, 10 de julio de 2012

My way - D-Day

Título original: Mai wei
Título español: Mi camino - Día D
Director: Kang Je-kyu
Año: 2011-2012
País: Corea del Sur
Género: Drama bélico

Duración: 137 minutos
Mi nota: 7.0/10




Esperaba mucho de este título, tanto por el excelente reparto (de lo más internacional) como por los trailers y comentarios que había leído. Lo cierto es que me ha costado mucho puntuar esta película. Si la analizo como cine bélico, por su calidad y realismo le daría un notable alto. Ahora bien, como drama, el trasfondo no me termina de convencer, por muy historia real que sea. Un aprobado raspado en ese apartado. 

Finales de los años 20. Japón ocupa Corea y Tatsuo llega a la granja de su abuelo en ese país. Allí conoce a Joon-sik, un niño de su edad con el que comparte otra cosa: a los dos les encanta correr y ambos aspiran a correr algún día la maratón en unos Juegos Olímpicos. Pasan los años y el imperio japonés se extiende por el continente. Muchos coreanos son reclutados a la fuerza para formar parte del ejército nipón en los frentes contra China y Rusia. La antigua amistad de los niños es ahora un profundo odio por parte de Tatsuo.

La película narra el camino de ambos hombres que les llevará de Corea al mismísimo desembarco de Normandía atravesando Asia y Europa de parte a parte.

El reparto incluye actores de muchas nacionalidades. El Joon-sik adulto es Jang Dong-gun (The warrior's  way), mientras que a Tatsuo lo interpreta Joe Odagiri (Air doll). Quiero destacar la presencia de la siempre estupenda Fan Bingbing (Buddha Mountain) en el papel de una francotiradora china.


My Way-Jang Dong-Gun.jpg My Way-Joe Odagiri.jpg My Way-Bingbing Fan.jpg


Una de las curiosidades de la película es la cantidad de idiomas que pueden escucharse. Predominan el coreano y el japonés, pero no falta el chino, el ruso, el alemán, el francés y el inglés.

La cinta destaca por la cantidad y calidad de sus escenas bélicas. Desde el frente ruso y una espectacular batalla con tanques, se pasa a un enfrentamiento suicida contra el ejército nazi, para terminar en Normandía en un desembarco excelentemente rodado. En este apartado no se puede pedir más (salvo, por poner alguna pega, algún pequeño detalle que canta a ordenador). Muy buena recreación y no sólo  por los combates, sino por las tácticas y los decorados. Me ha encantado.

Otra cosa es la historia. Se supone que se basa en hechos reales. Imagino que será cierto, pero también supongo que se habrán tomado ciertas libertades por aquello de la carga dramática en el cine.  SPOILER: Joon-sik es coreano y su país está dominado por Japón. Es reclutado por el ejército nipón y enviado a Mongolia para combatir contra los rusos. Tras ser capturado por éstos, le mandan a Siberia a un campo de concentración. Cuando Alemania declara la guerra a Stalin, de nuevo se ve reclutado a la fuerza y enviado al oeste (Stalingrado, tal vez) a luchar contra los nazis en una ciudad asolada. Logra escapar y cruza la frontera para ir a Alemania, pero es capturado y enviado de nuevo al frente, esta vez a Francia. Increíble, ¿no?

Pero lo peor son los personajes o más bien la relación entre ellos. Se nota que es una cinta coreana porque ponen a los japoneses como gente fanática y cruel , muy malos malosos. Por contra, los coreanos con los buenos de la peli. A Joon-sik deberían haberle dado un Nobel de la Paz porque se sale de buena persona que es, justo, noble y alguien en quien confiar. Por contra, Tatsuo es mala persona. Un asesino despiadado y lleno de odio y envidia hacia los coreanos. Es cruel y disfruta castigando y matando. Vive por sus ideales de un Imperio Japonés enorme. SPOILER: pero Tatsuo de arrepiente. Se le aparece la Virgen o algo así y de buenas a primeras su único objetivo es ayudar a su viejo compañero de carreras. Lo siento, no me lo creo.

En general es una buena película, pero peca de patriotismo coreano. Ahí va un buen trailer:



- Lo mejor: Fan Bingbing
- Lo peor: las escenas de maratón muestran a varios hombres haciendo footing y a los protagonistas corriendo adelantando a todos. Muy cutre.

Puedes encontrarla AQUÍ


lunes, 9 de julio de 2012

About Elly

Título original: Darbareye Elly
Título español: A propósito de Elly
Director: Asghar Farhadi
Año: 2009
País: Irán
Género: Drama - Thriller

Duración: 119 minutos
Mi nota: 8.5/ 10



Otra gran película iraní, y ya he perdido la cuenta...

Tres matrimonios con sus respectivos hijos se van de fin de semana a una casa cerca del mar. Además de las parejas, también acude Ahmad, un recién divorciado que acaba de llegar de Alemania. Decidida a hacer de celestina, una de las mujeres invita a Elly, la profesora de su hija a pasar el fin de semana con ellos. Pese a que nadie más conoce a Elly, encaja rápidamente en el grupo.

La primera noche en la casa es todo diversión: cenan juntos, cantan, bailan, juegan a hacer mímica..., los niños disfrutan de la playa y Elly y Ahmad conectan muy bien. Todo es ideal, hasta que al día siguiente Elly desaparece sin dejar rastro.

El planteamiento inicial de la película es estupendo. Sorprende la naturalidad con la que interpretan todos y cada uno de los personajes, es una auténtica delicia porque permite meterse de lleno en la historia. El placentero comienzo de la narración da paso a una escena en el agua cargada de tensión en la que los movimientos de cámara y el ritmo hacen contener la respiración por unos instantes.

Y luego, el misterio y el drama. ¿Quién es Elly? ¿Dónde está? Lo que unas horas atrás era felicidad y alegría se ha transformado en mal rollo, discusiones, reproches (incluso peleas y golpes), acusaciones y la posibilidad de una muerte. Una tragedia que aparece sin que nadie se lo espere y momentos duros que ponen a prueba al grupo. La información sobre Elly aparece con cuentagotas y no hace sino aumentar la tensión en la casa.

No puedo (ni quiero) dar detalles sobre la trama, pero al hecho de tener un buen guion y excelente actores y actrices, hay que añadir la gran ambientación y cómo Farhadi logra, no sólo mantener, sino incluso aumentar la intensidad de la acción a medida que la cinta avanza.

En resumen, una estupenda película que da comienza como algo inocente y da un giro para convertirse en un drama lleno de misterio. Muy buena. Echa un vistazo al trailer:



- Lo mejor: Farhadi.
- Lo peor: algunos detalles de la cultura iraní como que el marido golpee a la mujer y se vea con cierta normalidad...

Puedes encontrar esta película AQUÍ

domingo, 8 de julio de 2012

The magic hour

Título original: Za majikku awâ
Título español: La hora mágica
Director: Koki Mitani
Año: 2008

País: Japón
Género: Comedia (cine negro)
Duración: 136 minutos
Mi nota: 9.5/ 10



Koki Mitani homenajea en cada unas de sus películas a los grandes clásicos. Después de ver su última cinta hasta la fecha, esa obra maestra que es A ghost in a chance, que rememoraba joyas del cine de Capra, me he decidido a ver toda su (corta) filmografía. Dando un salto atrás en el tiempo, he llegado a The magic hour, otra estupenda película que, esta vez, sirve de homenaje al cine negro.

Todo amante al cine con mayúsculas, debería ver ambas películas. El cine de Koki Mitani posee cierto aire treatral, un reparto coral repleto de rostros conocidos (en Japón es todo un prestigio trabajar con él) y unos guiones (del propio Mitani) brutales con diálogos impagables y un sentido del humor que es una auténtica delicia.

Bingo (Satoshi Tsumabuki, Dororo) es pillado in-fraganti con Mari (Eri Fukatsu, A million stars call from the sky), la novia de su jefe en el sindicato del crimen (Toshiyuki Nishida). El castigo no es otro que la muerte, pero en un intento desesperado, Bingo afirma conocer a Della Togashi, un legendario asesino. Si Bingo se presenta con el asesino en menos de 5 días, será perdonado.

El problema es que no le conoce... Al quinto día de una búsqueda infructuosa en la que le ayuda una buena amiga (Haruka Ayase, Ichi), Bingo se hace pasar por director de cine y contrata a Murata (Koichi Sato, Amalfi), un mediocre actor que solo tiene pequeños papeles al que convence para trabajar en una película muy especial. Dicha película no tiene guion, las cámaras están ocultas y se pueden rodar escenas en cualquier momento. Por supuesto, el papel de Murata es Della Togashi, un asesino a sueldo...

Magichour-Satoshi Tsumabuki.jpg Magichour-Koichi Sato.jpg Magichour-Eri Fukatsu.jpg Magichour-Toshiyuki Nishida.jpg Magichour-harukaayase1.jpg Magichour-Fumiyo Kohinata.jpg


Lo primero que llama la atención es descubrir una ciudad con aspecto de decorado de cine años 30. También los personajes actúan y visten como tal, y esos detalles le dan un toque mágico a la cinta. La realidad es bien distinta: hay teléfonos móviles y varios detalles más que indican lo contrario.

"The magic hour" habla de gángsters, chantajes, extorsión, crímenes, asesinatos... pero lejos de ser una película oscura es una comedia de enredo, inocente, repleta de color y sin duda apta para todos los públicos.

Los personajes no tienen desperdicio. Todos ellos están dotados de personalidad y muy bien elaborados y las interpretaciones, en su mayoría, son sobresalientes. En este apartado destacan Eri Fukatsu, que hace de auténtica femme fatale y hasta se permite el lujo de cantar, Toshiyuki Nishida como jefe de la banda, Koichi Sato, el sobreactuado actor-asesino que borda su papel y unos cuantos secundarios como Fumiyo Kohinata (representante de Murata) o Teruyuki Kagawa (lider de una banda rival). Son muchos los cameos, entre los que destacan Shosuke Tanihara y Yuki Amami, por sólo citar algunos.

Algo más flojos el personaje de Bingo y Haruka Ayase que una vez más hace de Haruka Ayase.

Ya he hablado de la ambientación años 30 con vestuario y estética de la época, incluída la banda sonora, pero donde los vehículos aportan un toque muy particular al conjunto. Tenemos desde un modelo clásico de Mercedes hasta la típica furgoneta Volkswagen que pusieron de moda los hippies en los 60, pasando por un Citroën 2 CV (indudablemente con un motor trucado). Genial.

Risas aseguradas, gags divertidísimos, personajes memorables y un guion perfecto en una película con aires de obra de teatro en un decorado que nos retotrae a los clásicos del cine negro americano. Koki Mitani, con sólo dos películas, se ha convertido por méritos propios en un director de referencia para mí. Sin duda, un maestro del cine y un guionista con una imaginación desbordante.

Un título 100 % recomendable. Disfruta del trailer, no tiene desperdicio:



- Lo mejor: en realidad todo, pero puestos a elegir, la escena final es sublime.
- Lo peor: yo. O mejor dicho, mis prejuicios al huir de este director únicamente por las apariencias. Me había estado perdiendo unas películas realmente estupendas...

Puedes encontrar esta maravilla AQUÍ

NOTA1: el título de la película hace referencia al momento del día justo antes de la puesta del sol.
NOTA2: el personaje de Murata (el actor) aparece como tal en "A ghost for a chance" en un peculiar cameo. En esa película aparece gran parte del elenco de actores de ésta.

viernes, 6 de julio de 2012

The great magician

Título original: Daai mo seut si
Título español: El gran mago
Director: Derek Yee
Año: 2012

País: China - Hong Kong
Género: Comedia - Acción

Duración: 128 minutos
Mi nota: 6.5/ 10




Basada en una novela corta del escritor Steven Milhauser, que ya se llevó al cine en "El ilusionista", con Edward Norton, Jessica Biel y Paul Giamatti. Derek Yee hace una adaptación libre ambientada en el Pekin de 1916.

Lei Daniu es el señor de la guerra del lugar (Ching Wan Lau), un tipo cruel y sin escrúpulos, pero en el fondo un romántico empedernido y un tanto estúpido y analfebeto. Su ansia de poder sólo es superada por su pasión por las mujeres. Tiene un harén con 6 esposas y una séptima en ciernes, Liu Yin (Xun Zhou, The equation of love and death), por la que está coladito y a la que tiene secuestrada. Sin embargo, no la fuerza sino que quiere que ella se enamore. Para conseguir su afecto, contrata a magos para entretenerla.

Un buen día llega a la ciudad Zhang Xian (Tony Leung, Hard boiled), un gran mago con un enorme repertorio de trucos que pronto llama la atención del señor de la guerra. A medida que gana su confianza comienza a elaborar un plan para lograr su verdadero objetivo: recuperar a Liu Yin.

Great Magician-Tony Leung.jpg Great Magician-Ching Wan Lau.jpg Great Magician-Xun Zhou.jpg


En realidad, la película combina bastantes géneros. Con la escusa de la magia se hace un despliegue de efectos especiales, aceptables, pero mejorables, muy lejos de los exhibidos en la versión americana antes mencionada. Pero en el fondo es una película con un fondo romántico, unas cuantas escenas de acción (esta vez sí, de más calidad y con buenas coreografías) y sobre todo, mucha comedia. Hasta tal punto es cómica, que por momentos parece una parodia. Las situaciones absurdas se suceden, sobre todo con el señor de la guerra como protagonista, unas veces divertidas y otras veces todo lo contrario.

Estamos ante un título muy entretenido, con giros de guion y un trio protagonista más que notable, con un argumento correcto pero con un desenlace un tanto forzado. No es de esas cintas que uno recuerda con el paso del tiempo, pero permite pasar un par de horas amenas. La verdad es que me esperaba un poco más...

Atención a los cameos. Yo he reconocido a Daniel Wu, pero también aparecen incluso directores como Tsui Hark. Ahí va un trailer:




- Lo mejor: por su originalidad, vistosidad y gracia, la escena de lucha en el escenario (no diré nada más), estupenda de principio a fin.
- Lo peor: se abusa demasiado de los efectos en algunos trucos de magia y la calidad de estos desmerece al resto.

Puedes encontrarla AQUÍ

miércoles, 4 de julio de 2012

Blood

Título original: Buraddo
Título español: Sangre
Director: Ten Shimoyama
Año: 2009

País: Japón
Género: Thriller - Terror
Duración: 85 minutos
Mi nota: 3.5/ 10



La palabra "sangre" en un título evoca de alguna manera al mundo de los vampiros y esta "Blood" no es una excepción.

Se agredece al menos que los vampiros de esta película se asemejen un poco más a lo que estamos acostumbrados a ver en occidente y no a esos pseudo-chupadores de sangre que aparecen en algunos títulos para olvidar como Higanjima. Sin embargo, no es mucho mejor que aquella por falta de un argumento claro...

Miyako (Aya Sugimoto) es una vampiresa, en los dos sentidos de la palabra, que lleva vagando por el mundo durante varios siglos, siempre acompañada por su fiel sirviente sorda de ojos azules. Pero le falta algo desde que Ukyo, su amante y descendiente la abandonara.

En la actualidad, un detective investiga la muerte de varias jóvenes doncellas y sus pesquisas apuntan a Ukyo. Miyako le toma como sustituto y es ahí donde Ukyo hierve por dentro de celos. Él abandonó a Miyako, pero no soporta que otro ocupe su lugar.

En fin, mediocre película de la que se salva más bien poco. Tal vez alguna escena de acción, pese al abuso del cable para las acrobacias, están rodadas con cierta calidad. Eso y la estética de los personajes. El resto, nada destacable. Una banda sonora repetitiva, un guion casi inexistente que prácticamente vive únicamente para lucimiento de la Sugimoto.

Quiero comentar un detalle del personaje del detective. Se pasa la película repitiendo con una pregunta todo lo que le dicen:
- Te elegí por tu sangre.
¿Por mi sangre?   
- Tengo 323 años.
- ¿323 años?
- Descubrirás la vida eterna.
- ¿La vida eterna?
- No puede orite, es sorda.
- ¿Es sorda?

Qué tipo tan cansino... El trailer tenía mejor pinta:



- Lo mejor: el final me ha sorprendido un poco, lo reconozco.
- Lo peor: me sigue defraudando el cine de vampiros hecho en Asia.

Puedes encontrar Blood AQUÍ